Avec un premier tome paru en France en octobre 2002 et un franc succès, Nana fait partie de ces titres qui comptent et dont vous ne ratez pas la sortie, d'autant plus que le rythme de parution n'est pas des plus rapides pour un manga: Seulement dix sept tomes en cinq ans, soit un volume tous les trois à quatre mois, en moyenne.

Il s'agit d'un titre phare mais que je n'ai découvert que récemment, étant donné que le graphisme m'avait rebuté au premier abord en feuilletant le manga et ne m'avait découragé d'aller plus en avant. La diffusion de la série télévisée sur la TNT m'a refait découvrir le titre et l'occasion de récupérer l'ensemble des volumes sortis, pour une bouchée de pain – contre quelques brochettes pour être exact et maintenant un lien en bonus – m'a permis de combler mon retard de lecture et un vide dans ma mangathèque.

En simplifiant à l'extrême, l'histoire repose sur la vie de deux jeunes femmes, qui s'appellent Nana toutes les deux et qui deviennent co-locataires par hasard dans la région de Tôkyô, après avoir quitté leur province natale. La première, Nana Komatsu, est montée à Tôkyô pour rejoindre son petit copain mais elle se force à être indépendante et se lance dans la recherche d'un travail. La seconde, Nana Ozaki, désire devenir chanteuse professionnelle et subvient également à ses besoins quotidiens en collectionnant les petits boulots. Leurs caractères sont très différents mais elles parviennent à s'entendre et à se comprendre.

Le récit met du temps à se mettre en place jusqu'à la rencontre des deux filles mais une fois lancée, le manga prend un rythme plus effréné avec les histoires de coeur des deux Nana. Le titre est classé shôjô mais nous sommes loin des carcans habituels et notamment à cent mille lieux des amours de lycée, où les personnages mettent dix tomes à s'embrasser avant de rompre. A l'instar de Kare Kano, Nana va plus vite au coeur du sujet et aborde des facettes plus intéressantes des histoires d'amour, où la passion n'est pas forcément la règle d'or.

Outre un scénario mature, l'auteur manie avec délice les petites blagues qui donnent un ton plus léger à l'atmosphère, malgré la trame dramatique de l'ensemble.  Le surnom d'animal de compagnie pour Nana Komatsu et les quiproquos qui s'en suivent, est une trouvaille géniale. Le décalage ne choque pas contrairement à d'autres titres comme Kenshin le vagabond ou Samurai Deeper Kyo, où cela devient franchement pénible. Malgré la plongée dans le monde impitoyable du show business, Nana reste une histoire style  "tranche de vie" et l'alternance de moments joyeux et tristes est tout ce qu'il y a de plus normal. Certains éléments découlent de ficelle un peu grosse ou de situations ubuesques mais tout passe, sans forcer.

Les personnages imaginés sont parfois frapadingues mais ils apportent tous quelque chose, avec plus ou moins de bonheur. N'ayant généralement que peu de sympathie pour les personnages têtes à claques,  j'ai presque une préférence pour les acteurs secondaires, dont le portrait est très finement retranscrits, même s'il sont souvent extrêmes. Dans les attitudes des uns et des uns se dégage un charisme certains, sans que cela ne tourne au ridicule qui caractérise et parodie le shôjô.

D'autre part, nous sommes régulièrement transposés à une époque présente, plusieurs années après les principaux événements relatés dans le récit principal.  Ces retours au présent, en sous entendant un drame qui a bouleversé la vie des principaux protagonistes, alimentent le suspense, tout en noircissant le tableau. C'est particulièrement habile pour captiver notre attention pendant la narration et cela donne une forte ligne directrice. Pour une fois, nous n'avons pas l'impression que l'auteur a fait évoluer son scénario au fil de l'eau, de façon décousue alors que c'est une tentation très forte chez d'autres mangaka.

Plusieurs fans de la première heure m'ont déclaré avoir été déçu par Nana, à partir du douzième tome. L'histoire prend peut être une autre dimension mais pour ma part, je ne vois pas trop quelle coupure, il peut y avoir à partir de ce volume, qui reste dans la lignée des autres, et cela même jusqu'au tome dix sept. Maintenant, il ne reste plus qu'à attendre le tome dix huit, en mars prochain.

Autre licence juteuse après celle de Dragon Ball Z, voici le dernier Naruto sur Wii, au nom imprononçable de Naruto Shippûden Gekitô Ninja Taisen EX 2.

Ce coup-ci, il s'agit du deuxième épisode de la série sur Wii mais du sixième, si on compte ceux développés sur la Nintendo Game Cube.

Que dire? Il s'agit ni plus ni moins du Naruto Shippûden Gekitô Ninja Taisen EX de l'an dernier avec plus de personnages, y compris les nouveaux combattants rencontrés dans la série animée.


Même gameplay - c'est sûr que là, on n'est pas perdu ! -, même sensation de jeu, même "pauvreté graphique", mêmes attaques…

Vous savez, j'ai récemment joué au tout premier Naruto Gekitô Ninja Taisen sur Game Cube sorti en 2002 et sans mentir, il est pratiquement aussi abouti que la dernière mouture Wii, reconnaissance des mouvements en moins.

Quand on sait que le duo wiimote nunchuk n'apporte rien au jeu et qu'en plus on peut y jouer sur Wii avec des manettes Gamecube, on se dit vraiment qu'il faut être un gros fan de Naruto ou un gros fan de jeux vidéo d'anime pour le posséder.

A l'année prochaine pour le test du Naruto Shippûden Gekitô Ninja Taisen EX 3 et méfiez-vous des copier coller!

Voici la suite de mon panorama hivernal avec cinq titres à découvrir : Shigofumi, Gunslinger Girls - Il Teatrino, They are my noble masters, Persona trinity soul et enfin True Tears.

Shigofumi, que je traduirai par les lettres d’outre tombe, aborde l’univers de la mort et des être surnaturels qui gravitent autour, plus à l’image de  Shinigami no ballad que de Bleach ou de Death Note. Le concept initial est simple : Lorsque quelqu’une personne meurt et avant qu’elle ne disparaissent complètement, elle a le droit d’écrire une lettre à l’individu de son choix. Le travail de Fumika est de jouer le rôle de factrice céleste et d’acheminer les fameuses lettres à leur destinataire.

Le studio JC Staff est aux manettes pour produire cet anime de douze épisodes. Le character design, un peu particulier, est issu du travail original de Kôhaku Kuroboshi, qui avait aussi signé celui de l'Odyssée de Kino. A la réalisation, nous retrouvons un nom connu, à savoir Tatsuo Sato, qui avait cartonné à l’époque avec Kidô Senkan Nadeshiko.

Même si ce n’est pas forcément la marque de fabrique de JC Staff, Shigofumi a la trempe des séries dramatiques, qui mettent mal à l’aise dès le premier épisode. La factrice est en apparence un coeur de pierre, accompagnée par Kanaka, un sceptre parlant – oui un bâton beaucoup plus extraverti, qui rouspète et qui vole en plus. Comme autre outils de travail, Fumika possède un revolver, qui n’a rien dit jusqu’à présent.

Entre la factrice et son sceptre, les rôles s’inversent au final, lorsque nous voyons les hésitations dont fait preuve Fumiko et quand nous constatons la discipline de Kanaka, qui suit les règles quelque en soient les conséquences. Du point de vue de l’histoire, j’ai trouvé l’enchaînement des événements dans les deux premiers épisodes particulièrement déprimants mais les adeptes du genre devraient apprécier.

Autre titre connu pour ne pas faire dans les histoires à l’eau de rose, Gunslinger Girls a désormais une deuxième série, Gunslinger Girls - Il Teatrino. L’agence gouvernementale italienne entretient ses petites filles assassins, qui sont toujours confrontées à une organisation terroriste. Ce deuxième volet est produit par Artland et non pas par les équipes de Madhouse, qui avaient fait la première adaptation en 2003.

Le rythme de départ est moindre que dans la première série et nous passons tout de suite à une histoire de longue haleine, plutôt qu’à une succession de missions éclaires. J’ai lu d’autres critiques ci et là qui se disaient déçues mais le titre est toujours inspiré du manga d’origine dont l’auteur, Yu Aida, s’est immiscé dans l’équipe d’Artland.  Notez enfin une très jolie chanson pour le générique de fin : Doll. 

Kimi ga Aruji de Shitsuji ga Ore de a.k.a. They are my noble Masters se situe dans un registre beaucoup plus léger et déjanté. Revoilà une nième série de majordome et autres soubrettes dans une grande famille. Le filon a l’air de toujours bien fonctionner après Hayate no Gotoku! Ici, le jeune Ren et sa grande soeur Mihato quittent le foyer familial et trouvent des postes à l’essai au sein de l’équipe de domestiques, au service de trois soeurs richissimes.

Que se soient les sœurs ou les employés de maison, vous obtenez une brochette de caractères farfelus, propre à ce genre de titre, sans oublier quelques scènes fans service et le harem obligatoire. L’ensemble est sympa au vu des premiers épisodes, avec un poil de sérieux quelquefois.

Persona - trinity soul me fait désagréablement penser à Night Head Genesis, que je n’avais pas aimé. L’anime met en scène des êtres humains dotés d’un Persona, une créature ectoplasme qui sort de leur corps et peut combattre. C’est un concept un peu similaire à Kiba et à d’autres titres fantastique.  L'intrigue de Persona - trinity soul insiste plus sur le côté polar avec des meurtres mystérieux, des opérations secrètes et des révélations qui sont distillées au compte goutte, sans oublier des personnages tourmentés, qui se cherchent.

Parmi les nouveautés, la bonne surprise est venue de True Tears. L’histoire ne vole pas haut avec une romance entre adolescents avec une jeune fille devenue orpheline, Hiromi, qui vit désormais chez les parents d’un de ses camarades de classe, Shinichirô. Alors qu’ils vivent ensemble depuis un an et qu’ils se connaissent depuis longtemps, ils n'ont pourtant pas noué de liens très intimes et chacun reste mal à l'aise. Au lycée, Shinichirô fait la connaissance fortuite de Noe Isurugi, qui le prend comme animal domestique de remplacement !  Si les situations sont parfois rocambolesques, l’ensemble reste très classique, voire réaliste.

La bonne surprise vient surtout de la qualité de la série, même si l’animation est pourtant loin d’être au niveau d’un épisode de Ghost in the Shell - Stand Alone Complexe ou Seirei no Moribito. La série marque le retour du réalisateur Junji Nishimura, qui a dirigé les séries de Kyo kara maoh! et de Samurai Deeper Kyo, ou encore le premier film de You are under Arrest. Les scènes abondent en plans de plongée et de contre-plongée, agrémentés de décors détaillés, avec de jolis graphismes et un ton agréable de couleurs. Enfin,  les musiques d’Hajime Kikuchi sont excellentes. 

Le jeu du jour est un titre sur Wii : Dragon Ball Z Sparking Meteor - à prononcer Météo en japonais. Il ne s'agit ni plus ni moins que du jeu connu sous le nom de Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3 en Europe et aux Etats Unis.

Le troisième opus de la série des "Sparking" est disponible également sur Playstation 2, avec la wiimote en moins. Qu'apporte le jeu en plus par rapport à ses deux prédécesseurs?

En terme d'habillage, eh bien pas grand chose... Quelques personnages en plus mais quand vous dépassez allègrement la centaine, nous n'en sommes plus à cinq ou six près! En revanche, beaucoup d'entre eux sont sélectionnables d'entrée de jeu et ne nécessitent pas de passer plusieurs heures à les débloquer via le mode story.



Les compositions musicales sont légèrement différentes et étoffées par rapport au Sparking Neo mais elles sont fort heureusement toujours fidèles à l'anime.

Notons tout de même un soin graphique apporté aux effets d'attaques qui donne un aspect véritablement punchy à ce titre.

Côté gameplay, là non plus pas de révolution mais plusieurs changements, notamment dans les combos ou bien dans la manière de sortir les supers attaques, qui permettent de redécouvrir le titre. Attention tout de même car il faudra faire l'effort de se réadapter à certaines phases.

En plus de ces petits changements, le mode story a, comme à chaque fois, été retravaillé. Cependant, force est de constater qu'au bout de six, sept voire huit, si nous comptons super DBZ et DBZ Saga, les épisodes retraçant la mythique saga sur console PS2/Wii, la lassitude commence à s'installer.

Pour clore sur cet énième Dragon Ball, je dirai simplement qu'il s'agit d'un très bon titre, mais que vous pouvez grandement vous contenter d'un Sparking Neo. Il faut innover et nous espérons que ce sera chose faite dès la sortie du nouveau DBZ Burst Limit sur PS3 qui sort dès cette année! Ah, licence juteuse, quand tu nous tiens...

L'Animage de janvier 2008 affiche en couverture les deux principaux protagonistes du dernier film de Bleach. A l'intérieur, le magazine revient sur le long métrage, qui met en avant le rôle du capitaine Tôshiro Hitsugaya, tout en faisant le point sur la série télévisée.

Sans surprise, Gundam Double Zero s'étend sur plusieurs pages, avec aussi quelques goodies telles que des cartes postales. La troisième série, Rozen Maiden fait beaucoup moins parler d'elle en ce moment mais le journal consacre un article la sortie DVD du spécial Rozen Maiden Ouverture, ainsi que sur les figurines et fournit un CD audio reprenant une émission de radio sur la série.

Les autres pages disent quelques mots sur les séries qui viennent se terminer ou en cours, et elles mentionnent quelques nouveautés qui ont commencé comme Aria The origination ou Rosario to Vampire.

L'interview du mois concerne Hiroyuki Imaishi, assez peu connu par ses travaux passés, si ce n'est qu'il est le réalisateur de Tengen Toppa Gurren-Lagann.

 

Le début de l’année comporte un nombre non négligeable de nouveautés, même si certaines sont des suites à des séries déjà diffusées, tels que les nouveaux opus de Minami-ke et Gunslinger Girl. Je commence un panorama avec d’abord trois titres : H2O - Footprints in the Sand, Rosario to Vampire et Okami to Koshinryo.

H2O - Footprints in the Sand avait une bande annonce prometteuse. Takuma Hirose est un jeune aveugle qui débarque dans une petite ville de la campagne. Il est pris en charge par les filles de sa classe mais il démontre une autonomie assez remarquable dès le premier jour d'école. Tout le monde est charmant avec lui mais il découvre une situation moins bucolique: L'une de ses camarades, Hayami Kohinata, est systématiquement la souffre douleur des autres et personne, ni même les adultes, ne semble vouloir remédier au problème. En parallèle, Takuma a fait connaissance avec la mystérieuse Otoha, qui lui dit qu'elle est un esprit et qui souhaite lui offrir un présent. Un matin, Takuma retrouve l'usage de ses yeux et il est bien décidé à agir.

A la vue des premiers épisodes, l’ensemble est disparate. A l’origine, le titre est un roman visuel pour adulte, avant d’être édulcoré dans d’autres versions. Néanmoins, nous retrouvons de fortes conotations de fan service avec une situation de harem et des scènes bien tendancieuses, avec par exemple, Takuma qui se retrouve à terre, coincé par les fesses d’une de ses camarades sur son visage. Vous avez aussi la panoplie des caractères classiques, telles que la fille taciturne, la jolie princesse timide et la chipie, maître du monde et imbue de sa personne.

L’intérêt est maintenu par le mystère qui entoure la situation de rejet d’Hayami et le côté pseudo fantastique apporté par Otoha, mais ce n’est pas sûr que cela suffise à conserver le tout vraiment consistant, même pour douze épisodes seulement.

Le deuxième anime, Rosario to Vampire, est la nouvelle production du studio Gonzo. Avec leurs dernières séries, j’en suis venu à émettre un "aïe" quand je vois leur nom dans les crédits. J’ai le réflexe inverse quand je vois Mad House ou  Bones. Cependant, là, il s’agit d’adapter un manga et non pas d’inventer une histoire bancale depuis zéro. Au premier abord, c’est correctement fait – là ce n’est pas une surprise – et les couleurs et le character design sont agréables.

La situation de départ est plutôt incongrue : Faute d’avoir réussi ses autres examens, Tsukune Aono intègre la Yôkai Academy, une lointaine institution situé dans un endroit coupé du monde. Sur le chemin, il fait la connaissance de Moka Akashiya, une jeune fille qui commence sa première année comme lui. Dans la classe, Tsukune déchante complètement car il apprend que toutes les personnes à l'école sont des monstres à l'apparence humaine et certains annoncent déjà qu'ils sont en manquent de nourriture...

L’anime est également emprunt de fan service avec moult mouvements de poitrine et des angles de vue même pas subtils pour montrer la culotte de Moka. D’un autre côté, c’est moins osé qu’H2O qui se veut plus sérieux. Rosario to Vampire débute de manière plus légère, en étant comique sans être burlesque. Moka présente une personnalité à la docteur Jekyll et mister Hide mais son côté sombre n’est pas du tout antipathique. Bref, la série parait être un bon moment de détente.

Enfin, Okami to Koshinryo est plus connu sous le nom de Spice and Wolf. La qualité de la série n’est pas extraordinaire et le récit est très linéaire mais les éléments sont mis en place de manière simple et claire. Craft Lawrence est colporteur et voyage de ville en ville. Il passe par un village, où vivent quelques amis et qui organise une fête en l'honneur d'Horo, la divinité loup de la forêt qui assure la prospérité des récoltes, même s'il s'agit plus d'une tradition que d'une croyance. Le soir, Horo se présente sous sa forme humanifiée devant le marchand et elle demande de pouvoir le suivre. Elle souhaite retourner dans les terres du Nord, là d'où elle provient.

A priori, l’anime devrait aborder le thème de l’inquisition ou du moins son équivalent dans ce monde de la fin du Moyen âge, où la religion d’état doit prendre le dessus sur les rites païens. Le synopsis d’un titre pareil laisse envisager un départ en fanfare avec combats et monstres, mais il n’en est rien. Dommage que ce ne soit pas au top point de vu dessin, mais le scénario a l’air réfléchi, sans être prise de tête, et l’anime commence bien.

Il est plutôt rare que je mentionne d'autres sites au sein de ces pages, même si cela se produit de temps à autres. Aujourd'hui, voici quelques mots sur Mangaverse (http://www.mangaverse.net/), le site personnel de la webmestre Morgan. Vous ne le trouverez pas au premier rang des résultats de Google en recherchant manga ou petite culotte manga, donc autant vous mentionner son existence pour que vous ne passiez pas à côté, et que vous rejoignez la communauté active de son forum.

Le site est orienté plus vers les parutions papiers que les anime – l'inverse d'Animint sur ce point – avec toute une partie encyclopédique, mixée avec des actualités et des plannings, dont un concerne les sorties dans les pays d'origine. Le contenu revêt une tendance plutôt généraliste au regard des divers thèmes abordés, même s'ils ne sont pas forcément approfondis. Les chroniques d'animation dépassent le cadre des productions japonaises et abordent aussi bien les blockbusters américains que des réalisations européennes méconnus.

Plus que de simple fiche technique, plusieurs articles sont conséquents, voire colossaux quand il s'agit de faire le bilan tant attendu de l'année passée. La touche personnelle apporte une richesse indéniable par rapport à une analyse plus froide qui ressort d'autres rapports. L'autre grand événement espéré sera le prochain grand vote organisé au printemps, avec moult catégories pour mettre en avant tel ou tel titre – pas forcément de façon positive.

L'association des critiques et journalistes de bande dessinée (A.C.B.D.) publie traditionnellement un rapport annuel sur la situation des éditeurs francophones. Le document reprend les événements écoulés pendant l'année mais il abonde surtout en chiffres, tout en essayant d'isoler des tendances.

Ceci permet notamment de cerner la part des parutions asiatiques dans l'édition et dans les tirages. Les nouveautés manga, manwha ou équivalents ont représenté plus de quatre nouvelles sorties sur dix en 2007. C'est légèrement plus que les parutions franco-belges, qui ont compté une centaine de titres de moins, en chiffres absolus – Les quinze pourcents restants étant pour les comics et les romans graphiques.

Pour ceux qui suivent de loin la valse des éditeurs, les informations vous rappellent qui est qui, avec le rachat de Pika par Hachette et le passage d'Asuka sous la houlette de Kaze. Delcourt, qui regroupe Akata et Tonkam est l'éditeur numéro un, tout type de bandes dessinées confondu avec plus de onze pourcents de la production, mais point de vue manga, la palme des plus fortes ventes pour une série, reviennent à deux autres maisons: Kana pour Naruto - avec un million d'exemplaires ! - mais aussi Death Note, Samurai Deeper Kyo et Détective Conan. La seconde est Glénat avec le sempiternel Dragon Ball puis One Piece et Bleach.

Je vous invite à lire le rapport du bilan 2007, unique par son travail de compilation de données, mais également à consulter la version 2006 pour comparer et voir l'évolution. L'auteur reprend des remarques similaires d'une année sur l'autre, tout en remettant d'actualités. Il a d'ailleurs renouvelé la liste des adresses web en évacuant les sites en sommeil.


Les données sont © Gilles Ratier, secrétaire général de l'ACBD (Association des Critiques et journalistes de Bande Dessinée).

Comme vous le savez, il existe beaucoup de mangas qui sont adaptés en anime. Des figurines représentants des personnages d'anime, il en existe une tripotée mais des figurines de personnages de mangas qui n'ont pas été adaptés en série télévisées, c'est déjà plus rare. C'est justement le cas de ces sublimes figurines du non moins superbe manga de Takehiko Inoue, Vagabond.

Cette collection made in Art Storm est composée de deux lots: Le premier est constitué de trois personnages à savoir Shinmen Takezo aka Musashi Miyamoto, le héros, puis Inshun, le jeune moine qui se bat à la lance et enfin In'ei, le vieux maître.

Autant vous dire que les deux moines sont une pure réussite. De nombreux détails, des couleurs de qualités, des positions originales, une finition superbe. Tout ce qu'il faut pour en faire des figurines à posséder.

Le Miyamoto Musashi est plus rudimentaire. Ses vêtements sont faits en plastique souple et ils font un peu penser à une robe de chambre. La position du personnage est elle aussi un peu quelconque et sa stabilité n'est pas au rendez-vous, en raison d’un trop grand nombre d'articulations.




Le deuxième lot de cette collection n'est constitué que de deux personnages mais si les deux moines étaient vraiment réussis, ce duo l’est encore plus. Le premier est Kohei Tsujikaze, qui est appelé Baiken Shishido par la suite,  et qui est ce personnage charismatique qui se bat avec une faucille : Une pure merveille!

La deuxième figurine n'est autre qu'un nouveau Miyamoto Musashi, d'une qualité largement supérieure à la précédente version. Pas grand chose à dire de plus, il suffit de regarder!

Ces figurines, relativement anciennes, disposent aussi de boites de très bonne facture enrichies par de merveilleuses illustrations par Inoue himself. Attention cependant si vous cherchez à vous les procurer, elles sont parfois difficilement trouvables en France mais là aussi, quand on cherche bien, on trouve!

Pour le prix? Disons qu'il oscille de quinze euros pour la moins chère - le maître - à trente euros pour la plus onéreuse, ce qui fait que ces figurines ont un rapport qualité prix défiant toute concurrence.

Voici un témoignage technique concernant une migration de forum de phpbb2 vers phpbb3, dans un cadre un peu particulier, car nous utilisons PostgreSQL comme base de données.

Un administrateur m'a indiqué que les instructions d'upgrade étaient très succinctes mais elles m'ont paru suffisantes. Le premier impact technique est de travailler en UTF-8 au lieu d'un encodage traditionnel latin. Du côté PostSQL, cela signifie de travailler sur une nouvelle base de données, si l'ancienne n'était pas au format. Il est d'ailleurs conseillé de laisser la base d'origine intacte et de travailler sur une base cible.

La mise en place de phpbb3 est similaire à celle de la version précédente. Une fois placés les fichiers dans un répertoire avec les bons droits d'écriture, on appelle la page de l'assistant d'installation qui s'effectue pas à pas. Pour la migration, la première étape consiste à procéder à une installation depuis zéro de phpbb3.

Une fois la première phase terminée, un nouvel onglet est actif dans l'assistant, onglet qui permet de lancer la migration. Il faut indiquer la base et le répertoire de l'ancien forum. A partir de là, les données sont converties automatiquement en UTF-8 et recopiées dans la base cible. Quant aux fichiers récupérés depuis l'ancien répertoire, il s'agit principalement des images, à savoir les avatars et les smileys.

Pour Animint, la mise à jour automatique a été relativement longue et a dépassé l'heure sur le serveur de production. En test, en local, sur une machine moins puissante, avec les mêmes données pourtant, c'était beaucoup plus rapide. Deux ou trois profiles d'utilisateurs avec des urls d'avatars en File:///C : ne sont pas passés mais le reste n'a pas généré d'alerte et a l'air d'avoir été repris dans la nouvelle base.

Pour activer le moteur de recherche, il faut réindexer une première fois toutes les messages. Là, c'est une heure de plus et une augmentation de la taille de la base de trente pourcents. Sous MySQL, cela devrait être plus optimisée grâce à l'indexation full text. 

Une fois la migration de données effectuées, il reste quelques réglages à faire. D'abord placer correctement les droits, suivant la catégorie d'utilisateur et interdire ou autoriser les nouvelles fonctions, telles que les fichiers joints ou l'affichage des anniversaires par exemple. La maîtrise n'est pas évidente car vous avez des autorisations possibles fonction par fonction, au niveau global, et suivant l'utilisateur et le forum.

La difficulté réside dans le fait que certaines tâches sont paramétrable qu'au niveau global et non pas au niveau utilisateur et forum, et vice versa. Et bien entendu, les paramètres ne s'affichent du tout au même endroit suivant que vous voulez régler la plate forme ou seulement un forum, ou bien un groupe d'utilisateurs.

Après vous avez toute la partie personnalisation. D'abord le template, dont le format est similaire à phpbb2 mais incompatible d'abord à cause des nouvelles fonctionnalités et des nouveaux écrans, mais aussi à cause du code d'appel en lui-même, bien que celui-ci n'ait quasiment pas changé et que le principe reste grosso modo identique à phpbb2.

Des styles ont été migrés depuis phpbb2 mais restent avec une mise en page à l'aide de tableaux. Le skin prosilver officiel est techniquement plus élégant avec uniquement des div et une compatibilité XHTML strict. Le ton est cependant plus froid et il change beaucoup par rapport au subsilver phpbb2, avec notamment les profils qui s'affichent à droite dans les messages. Le subsilver existe aussi en version phpbb3 mais je trouve qu'il passe assez mal comme il a du quand même être visuellement adapté, d'où le choix de partir sur le prosilver.

Après, quelques changements dans le XHTML et les feuilles CSS permettent d'insérer votre look and feel. Au niveau CSS du prosilver, c'est un peu le bazar avec des éléments dupliqués dans plusieurs feuilles donc il faut savoir lequel est prioritaire.

Quand on parle de personnalisation, on pense surtout aux modules qui changent le code. Phpbb3 intègre une fonction native plus ou moins équivalente au Easy mod mais je n'ai pas approfondi plus que cela. Les Mod pour phpbb2 sont loin d'avoir été convertis au nouveau format et l'adaptation est pénible car le code source a changé, sans pour autant être meilleur en terme de clarté.

La dernière version intègre des balises bbcode personnalisables. Ainsi le tag spoiler n'est pas un mod à rajouter mais une balise à configurer. Même chose pour basculer du style Animint vers Shinmanga, via un paramètre passé dans l'url. J'ai juste eu à traiter le cas du visiteur anonyme mais cela fonctionne en natif pour les utilisateurs avec suffisamment de droits.

En revanche, la création d'un message à partir du lien « discuter de ce billet dans le forum » que vous pouvez voir ci-dessous, a été plus coton à recoder. A l'heure actuelle, il me reste aussi un bogue dans les discussions similaires.

Techniquement, les pages mettent moins de temps à se charger grâce au système de cache. Idem pour les recherches et la taille de la base est moindre par rapport à la version précédente, malgré l'index de recherche. Le confort supplémentaire concerne surtout les modérateurs et les administrateurs, et tout ce qui touche aux fonctions natives anti-spam.

L'utilisateur ne doit pas être trop dépaysé en ce qui concerne le forum public. En revanche, il peut être désorienté dans son panneau, qui regroupe à la fois son profile et ses messages privés. Les nouvelles fonctionnalités de base ne provoquent pas de révolution, surtout si vous les interdisez comme nous pour économiser de la place et des ressources CPU ;o).