Animint
Anime & manga
Blog d'Animint
Animint est un site francophone de référence sur les dessins animés japonais et le manga. Outre ce blog, il comporte plusieurs milliers de pages de texte illustré, que nous vous invitons à découvrir.
Haisha, un manga de Yukito Kishiro
Par Pazu le Lundi 29 octobre 2007 17:23 :: Manga
Publié en France sous le titre d’Ashman – "homme de cendre" – Haisha, le nom original, peut avoir d’autres sens dont celui de "perdant", qui sied bien à cette histoire de Yukito Kishiro. Le mangaka nous replonge dans l’univers du motorball qu’a côtoyé son héroïne fétiche, Gally, pendant deux tomes de Gunnm.
L’accent est donné sur la vie misérable de Serv, piteux concurrent, qui est incapable de finir une course et qui se crashe en beauté à chaque épreuve. Il a le soutient de Holmegolud, le vieux mécanicien mais il est dans le collimateur de Ben, le chef de l’équipe, qui n’a pas envie de s’encombrer d’un poids mort et qui préfère de loin supporter son champion, Dolagunov.
Serv se change les idées en fréquentant Beretta, une prostituée mais aussi une véritable amie pour lui. Le monde de Serv s’écroule quand Ben lui annonce son renvoi de l’équipe et que Beretta se fait sauvagement assassinée.
Dans ce one-shot de 1997, il est fait abstraction de Zalem et des courses en elles-mêmes, pour suivre le cheminement de Serv, qui se laisse porter par les événements, dans un univers très sombre. L’atmosphère dénote moins de caractère fantastique que dans Gunnm et nous sommes plus dans un triller d'anticipation qu’autre chose.
Le parti pris de l’auteur à s’essayer au noir et blanc intégral – au lieu des habituelles trames et autres touches de gris – rappelle les bandes dessinées de polars imaginée par certains auteurs américains. Les scènes gore, où le sang et les boyaux ne se distinguent pas des zones d’ombre, s’en trouvent atténuées, même si Kishiro ne fait pas dans la dentelle en faisant percuter un homme de chair avec un robot massif, lancé à plus de 300 km/h.
L’intrigue est conventionnelle, avec quelques personnages plus esquissés que véritablement décrits. L’ensemble reste néanmoins agréable et rapide à lire.
L’accent est donné sur la vie misérable de Serv, piteux concurrent, qui est incapable de finir une course et qui se crashe en beauté à chaque épreuve. Il a le soutient de Holmegolud, le vieux mécanicien mais il est dans le collimateur de Ben, le chef de l’équipe, qui n’a pas envie de s’encombrer d’un poids mort et qui préfère de loin supporter son champion, Dolagunov.
Serv se change les idées en fréquentant Beretta, une prostituée mais aussi une véritable amie pour lui. Le monde de Serv s’écroule quand Ben lui annonce son renvoi de l’équipe et que Beretta se fait sauvagement assassinée.
Dans ce one-shot de 1997, il est fait abstraction de Zalem et des courses en elles-mêmes, pour suivre le cheminement de Serv, qui se laisse porter par les événements, dans un univers très sombre. L’atmosphère dénote moins de caractère fantastique que dans Gunnm et nous sommes plus dans un triller d'anticipation qu’autre chose.
Le parti pris de l’auteur à s’essayer au noir et blanc intégral – au lieu des habituelles trames et autres touches de gris – rappelle les bandes dessinées de polars imaginée par certains auteurs américains. Les scènes gore, où le sang et les boyaux ne se distinguent pas des zones d’ombre, s’en trouvent atténuées, même si Kishiro ne fait pas dans la dentelle en faisant percuter un homme de chair avec un robot massif, lancé à plus de 300 km/h.
L’intrigue est conventionnelle, avec quelques personnages plus esquissés que véritablement décrits. L’ensemble reste néanmoins agréable et rapide à lire.
Ajouter un commentaire - Discuter de ce billet sur le forum - Lien permanent
Totoro dans tous ses états
Par Pazu le Dimanche 28 octobre 2007 18:55 :: Divers
Je passe assez rarement sur le site Buta connection mais si vous vous y rendez encore moins souvent que moi, je tiens à vous signalez une très belle page, qui expose les meilleures créations envoyées à l’occasion de leur récent concours Totoro dans tous ses états :
http://www.buta-connection.net/fans/concours_totoro.php
Ajouter un commentaire - Discuter de ce billet sur le forum - Lien permanent
Le calendrier Ghibli 2008 est arrivé
Par Pazu le Vendredi 26 octobre 2007 17:54 :: Divers
Voilà un billet rapide à écrire.
Ajouter un commentaire - Discuter de ce billet sur le forum - Lien permanent
Le top five des erreurs d'adaptation
Par Pazu le Jeudi 25 octobre 2007 20:21 :: Divers
Avant toute chose, il s'agit d'un faux top five mais le titre sonne mieux que "cinq boulettes marquantes dans les adaptations en français". Ensuite, les exemples, quand même extrêmes pour certains, sont maintenant anciens et je n'ai pas vu pire dans les séries récentes qui ont pu passer entre mes mains. En tout cas rien de remarquable, à part des inversions de bulles pour certains mangas, sans que ce soit une réelle nuisance pour la lecture. Peut-être avez-vous eu en revanche des exemples récents qui vous ont fait bondir.
Je ne me cantonne pas à la traduction et m'intéresse à l'adaptation générale, qui couvre un domaine plus large, lettrage y compris, impliquant également une relecture et souvent une personne autre que le traducteur d'origine. Quant aux erreurs, la faute est souvent partagée et elle est même revenue, dans quelques cas, directement à l'équipe éditoriale qui a saboté les travaux des traducteurs et des adaptateurs – tout au moins est-ce la légende que véhiculent certains intéressés dont nous dénigrons les efforts ;).
Le sujet n'est pas non plus de mettre en avant certains doublages pitoyables en opposant la version française à l'interprétation originale en ce qui concerne les anime – le seul exemple de Ken le survivant suffira. Nous aurions pu aussi aborder la question sous une forme plus approfondie et disserter sur l'importance d'une bonne adaptation. Ce qui était recevable comme arguments – style découvrir un bon ouvrage à un nouveau venu, au lieu de lui faire déchiffrer un torchon de gare – l'est moins à présent étant donné la maturité du marché.
Bref, je commence mon top et à la cinquième position, je cite le manga de Maison Ikkoku, première édition. Non pas que la traduction soit mauvaise – bien au contraire – mais le chapitre de la carte postale mystérieuse, où la chute doit se faire sur le contenu de la carte postale, se fait sur une carte postale...blanche. La traduction a juste été oubliée d'être retranscrite mais quelqu'un qui ne connaît pas avant ce détail de l'histoire avant, a du avoir du mal à suivre ce chapitre là.
La quatrième place est occupée par le manga version J'ai Lu de Kimagure Orange Road. Vous pourrez sourciller devant certains détails, voir un ou deux contresens mais le plus gros point noir reste quand même d'avoir pris l'auteur, Izumi Matsumoto, pour une femme. Cela dénote le sérieux apporté au travail...
Dans le même ordre d'idée, Ivan de Fly a également été affublé d'un sexe inconnu, avec un fameux "il/elle" mentionné dans les premiers volumes, alors qu'il n'a rien d'un personnage asexué. Certaines transpositions ont aussi du faire sursauter quelques japonisants débutants, style la particule "ka" interrogatif transmuté en "feu". La réédition Tonkam nous fait grâce de ce genre de plaisanteries.
Autre boulette mémorable, mais plus inattendue, est celle arrivée dans Cowboy Bebop avec le capharnaüm généré par la durée du sommeil cryogénique de Faye. Une faute de frappe, à une étape, le fait passer de cinquante quatre ans en version originale à près de cinq cent quatre ans en version doublée et sous-titrée, tout en ayant une date de réveil en 2048. Bref, une congélation sous François Ier, qui parait suspecte. En plus, il s'avère que ce serait plutôt 2058 que 2048.
La palme revient à la première édition – y en a-t-il eu d'autres ? – de R.G. Veda. L'histoire d'origine n'est certes pas aussi claire que de l'eau de roche mais là, les moments clefs souffrent d'autre chose que d'une simple approximation, notamment la fameuse prophétie, rendue complètement inintelligible.
Je ne me cantonne pas à la traduction et m'intéresse à l'adaptation générale, qui couvre un domaine plus large, lettrage y compris, impliquant également une relecture et souvent une personne autre que le traducteur d'origine. Quant aux erreurs, la faute est souvent partagée et elle est même revenue, dans quelques cas, directement à l'équipe éditoriale qui a saboté les travaux des traducteurs et des adaptateurs – tout au moins est-ce la légende que véhiculent certains intéressés dont nous dénigrons les efforts ;).
Le sujet n'est pas non plus de mettre en avant certains doublages pitoyables en opposant la version française à l'interprétation originale en ce qui concerne les anime – le seul exemple de Ken le survivant suffira. Nous aurions pu aussi aborder la question sous une forme plus approfondie et disserter sur l'importance d'une bonne adaptation. Ce qui était recevable comme arguments – style découvrir un bon ouvrage à un nouveau venu, au lieu de lui faire déchiffrer un torchon de gare – l'est moins à présent étant donné la maturité du marché.
Bref, je commence mon top et à la cinquième position, je cite le manga de Maison Ikkoku, première édition. Non pas que la traduction soit mauvaise – bien au contraire – mais le chapitre de la carte postale mystérieuse, où la chute doit se faire sur le contenu de la carte postale, se fait sur une carte postale...blanche. La traduction a juste été oubliée d'être retranscrite mais quelqu'un qui ne connaît pas avant ce détail de l'histoire avant, a du avoir du mal à suivre ce chapitre là.
La quatrième place est occupée par le manga version J'ai Lu de Kimagure Orange Road. Vous pourrez sourciller devant certains détails, voir un ou deux contresens mais le plus gros point noir reste quand même d'avoir pris l'auteur, Izumi Matsumoto, pour une femme. Cela dénote le sérieux apporté au travail...
Dans le même ordre d'idée, Ivan de Fly a également été affublé d'un sexe inconnu, avec un fameux "il/elle" mentionné dans les premiers volumes, alors qu'il n'a rien d'un personnage asexué. Certaines transpositions ont aussi du faire sursauter quelques japonisants débutants, style la particule "ka" interrogatif transmuté en "feu". La réédition Tonkam nous fait grâce de ce genre de plaisanteries.
Autre boulette mémorable, mais plus inattendue, est celle arrivée dans Cowboy Bebop avec le capharnaüm généré par la durée du sommeil cryogénique de Faye. Une faute de frappe, à une étape, le fait passer de cinquante quatre ans en version originale à près de cinq cent quatre ans en version doublée et sous-titrée, tout en ayant une date de réveil en 2048. Bref, une congélation sous François Ier, qui parait suspecte. En plus, il s'avère que ce serait plutôt 2058 que 2048.
La palme revient à la première édition – y en a-t-il eu d'autres ? – de R.G. Veda. L'histoire d'origine n'est certes pas aussi claire que de l'eau de roche mais là, les moments clefs souffrent d'autre chose que d'une simple approximation, notamment la fameuse prophétie, rendue complètement inintelligible.
Commentaires(3) - Discuter de ce billet sur le forum - Lien permanent
Les fins des anime de l'été 2007 (2/2)
Par Pazu le Mercredi 24 octobre 2007 20:48 :: Découvertes
Je poursuis sur le thème des fins de séries, que j'avais entamé la semaine dernière.
Commençons tout d'abord avec Heroic Age. Déjà pressenti dès le premier épisode, avec le character design du maintenant célèbre, Hisashi Hirai, l'anime est un pseudo ersatz des nouveaux Gundam, sur la forme. Le fond de l'histoire comporte quelques nuances différentes avec une légende qui régit les lois de l'univers, la présence de combattants surpuissants et une quête en tâche de fond d'un conflit entre deux camps.
Le récit est classique est avec une surenchère dans les combats et un aboutissement dans la quête, et une intrigue qui se dégonfle un peu comme un soufflé vers la fin. L'avant dernier épisode présente un dénouement à la Dragon Quest, qui aurait pu clore la série. Il est cependant suivi d'un épilogue, qui finalement n'est pas plus mal pour compléter intelligemment l'ensemble et finir sur une chute logique et positive. C'est un peu ce qui manque au manga de Dragon Quest pour poursuivre sur cette comparaison.
Seirei no Moribito a une fin construite sur le même modèle, avec un avant dernier épisode, qui clôt l'aventure proprement dite, suivi d'un épilogue pour parfaire la fin. En conclusion, la série est techniquement d'une très grande qualité avec des très beaux paysages et autres éléments, et ce jusqu'à la fin. En revanche, alors qu'il y avait de la matière à l'intrigue, l'histoire traîne vraiment en longueur, avec beaucoup moins d'intensité que d'autres titres, de bien moindre qualité. Non pas que je sois contre les moments de discussions ou même les instants contemplatifs mais je trouve très dommage, qu'après un festival d'animation dans certaines scènes d'action d'anthologie, l'atmosphère retombe toujours à plat. Je n'ai pas cette impression avec les volets Stand Alone Complex de Ghost in the Shell, très semblables graphiquement.
Je poursuis avec Lovely Complex, la comédie romantique mettant en scène la grande Risa avec son improbable amoureux, Otani. Des amateurs du manga ont trouvé l'anime ennuyeux et c'est vrai que les premiers moments passés, les instants comiques deviennent superflus. D'un autre côté, il reste la trame de la romance en continue qui en fait un titre sympa à suivre et la fin, sans surprises, traite de l'avenir des uns et des autres sur un ton un peu plus sérieux. Bref, l'anime ne restera pas dans les annales mais il n'est pas non plus à clouer au pilori.
Pour terminer, je dirai quelques mots sur Bokurano, qui se révèle une bonne surprise par rapport au schéma directeur du début de la série. L'histoire de départ est une succession de combats fait par un robot géant conduit tour à tour par un des enfants qui a eu le malheur de s'inscrire à un jeu vidéo très spécial. Chaque épisode est l'occasion de découvrir la vie et la famille de chaque pilote et cela s'annonce morne et monotone, bien qu'une trame de fond se dessine. Finalement, cette trame de fond et les mystères inhérents prennent une tournure plus intéressante et beaucoup plus captivante que prévue. Ce n'est pas l'anime du siècle mais le studio Gonzo – qui a dit "pour une fois" ? - a sorti une adaptation sympathique.
Commençons tout d'abord avec Heroic Age. Déjà pressenti dès le premier épisode, avec le character design du maintenant célèbre, Hisashi Hirai, l'anime est un pseudo ersatz des nouveaux Gundam, sur la forme. Le fond de l'histoire comporte quelques nuances différentes avec une légende qui régit les lois de l'univers, la présence de combattants surpuissants et une quête en tâche de fond d'un conflit entre deux camps.
Le récit est classique est avec une surenchère dans les combats et un aboutissement dans la quête, et une intrigue qui se dégonfle un peu comme un soufflé vers la fin. L'avant dernier épisode présente un dénouement à la Dragon Quest, qui aurait pu clore la série. Il est cependant suivi d'un épilogue, qui finalement n'est pas plus mal pour compléter intelligemment l'ensemble et finir sur une chute logique et positive. C'est un peu ce qui manque au manga de Dragon Quest pour poursuivre sur cette comparaison.
Seirei no Moribito a une fin construite sur le même modèle, avec un avant dernier épisode, qui clôt l'aventure proprement dite, suivi d'un épilogue pour parfaire la fin. En conclusion, la série est techniquement d'une très grande qualité avec des très beaux paysages et autres éléments, et ce jusqu'à la fin. En revanche, alors qu'il y avait de la matière à l'intrigue, l'histoire traîne vraiment en longueur, avec beaucoup moins d'intensité que d'autres titres, de bien moindre qualité. Non pas que je sois contre les moments de discussions ou même les instants contemplatifs mais je trouve très dommage, qu'après un festival d'animation dans certaines scènes d'action d'anthologie, l'atmosphère retombe toujours à plat. Je n'ai pas cette impression avec les volets Stand Alone Complex de Ghost in the Shell, très semblables graphiquement.
Je poursuis avec Lovely Complex, la comédie romantique mettant en scène la grande Risa avec son improbable amoureux, Otani. Des amateurs du manga ont trouvé l'anime ennuyeux et c'est vrai que les premiers moments passés, les instants comiques deviennent superflus. D'un autre côté, il reste la trame de la romance en continue qui en fait un titre sympa à suivre et la fin, sans surprises, traite de l'avenir des uns et des autres sur un ton un peu plus sérieux. Bref, l'anime ne restera pas dans les annales mais il n'est pas non plus à clouer au pilori.
Pour terminer, je dirai quelques mots sur Bokurano, qui se révèle une bonne surprise par rapport au schéma directeur du début de la série. L'histoire de départ est une succession de combats fait par un robot géant conduit tour à tour par un des enfants qui a eu le malheur de s'inscrire à un jeu vidéo très spécial. Chaque épisode est l'occasion de découvrir la vie et la famille de chaque pilote et cela s'annonce morne et monotone, bien qu'une trame de fond se dessine. Finalement, cette trame de fond et les mystères inhérents prennent une tournure plus intéressante et beaucoup plus captivante que prévue. Ce n'est pas l'anime du siècle mais le studio Gonzo – qui a dit "pour une fois" ? - a sorti une adaptation sympathique.
Ajouter un commentaire - Discuter de ce billet sur le forum - Lien permanent
La folie des enchères internet
Par Pazu le Mardi 23 octobre 2007 22:39 :: Divers
La fibre de collectionneur et la rareté font partie du buisness de la japanimation en France. Depuis des lustres, dans certaines boutiques spécialisées vous tombez sur d'affreux fascicules de Capitaine Flam ou Candy, achetés pour cinq cent yens à l'origine mais revendus une centaine d'euros au fan avide de dénicher la pièce rare qui lui manque. Dans mon esprit, ce n'est pas pire que de proposer séparément des petits posters à cinq euros la pièce alors qu'ils étaient fournis gratuitement dans un magazine, à l'origine. Bref passons.
Autant, c'est devenu banal de voir les prix flamber concernant tel ou tel produit japonais, notamment les cellulos, autant le phénomène concernant les sorties françaises est plus marquant. Les turbulences du marché étant ce qu'elles sont, peu de maisons d'édition ont perduré depuis le début et pas mal d'entre elles ont disparu ou ont quitté le marché du manga avant qu'il n'explose. De plus, les tirages étaient plutôt faibles à l'époque et du coup, plusieurs titres traduits ont fait une sortie éphémère avec des exemplaires rapidement écoulés puis introuvables.
Etant données les erreurs de jeunesse ou le peu d'intérêt des titres, la perte n'a pas été marquante. Pourtant, certains d'entre eux ont défrayé la chronique, voir le simple bon sens. La première édition de City Hunter chez J'ai Lu, malgré la qualité de son adaptation par rapport au reste, a rapidement eu des tomes en rupture de stock. Le tome deux était d'ailleurs devenu célèbre pour être introuvable dans toutes la France. Même s'il a fallu du temps pour voir apparaître une deuxième version, l'annonce de la rétrocession des droits à un seul éditeur est intervenue rapidement et beaucoup ont pris leur mal en patience en attendant la nouvelle édition.
En revanche, que dire de l'engouement autour de l'adaptation de Kimagure Orange Road. Entachée d'erreurs, elle a été vouée aux sarcasmes dans le milieu, lors de sa sortie, ce qui n'a pas empêché la plupart des fans de se la procurer. La renommée de la série télévisée est restée forte et la sortie régulière des cassettes vidéos puis des DVDs l'a faire découvrir aux nouveaux arrivants. L'absence de rééditions a accentué le sentiment de rareté des tomes, seulement disponibles en occasion, et le système des enchères sur internet a fait exploser les prix.
Si comme d'autres titres, il est difficile de mettre la main sur les tomes en faisant les brocantes et les marchés, la pêche sur e-bay était certes plus facile mais autrement plus douloureuse pour le portefeuille. C'est d'autant plus sournois que certains tomes sont restés à des prix raisonnables mais que les volumes 17 et 18, et d'autres introuvables, indispensables pour achever la série ont atteint des sommets à coup de cinquante euros par tome – voir sans doute plus.
Le phénomène – qui s'est également produit pendant un temps sur les mangas de Maison Ikkoku – a l'air de s'être calmé dès que les prévisions de rééditions de Tonkam aient été communiquées, bien qu'il n'y ait encore aucune date avancée concernant Kimagure Orange Road. Au moins, les acheteurs qui ont laissé une somme non négligeable dans l'entreprise l'ont moins mauvaise en se disant que les autres doivent encore attendre.
Autant, c'est devenu banal de voir les prix flamber concernant tel ou tel produit japonais, notamment les cellulos, autant le phénomène concernant les sorties françaises est plus marquant. Les turbulences du marché étant ce qu'elles sont, peu de maisons d'édition ont perduré depuis le début et pas mal d'entre elles ont disparu ou ont quitté le marché du manga avant qu'il n'explose. De plus, les tirages étaient plutôt faibles à l'époque et du coup, plusieurs titres traduits ont fait une sortie éphémère avec des exemplaires rapidement écoulés puis introuvables.
Etant données les erreurs de jeunesse ou le peu d'intérêt des titres, la perte n'a pas été marquante. Pourtant, certains d'entre eux ont défrayé la chronique, voir le simple bon sens. La première édition de City Hunter chez J'ai Lu, malgré la qualité de son adaptation par rapport au reste, a rapidement eu des tomes en rupture de stock. Le tome deux était d'ailleurs devenu célèbre pour être introuvable dans toutes la France. Même s'il a fallu du temps pour voir apparaître une deuxième version, l'annonce de la rétrocession des droits à un seul éditeur est intervenue rapidement et beaucoup ont pris leur mal en patience en attendant la nouvelle édition.
En revanche, que dire de l'engouement autour de l'adaptation de Kimagure Orange Road. Entachée d'erreurs, elle a été vouée aux sarcasmes dans le milieu, lors de sa sortie, ce qui n'a pas empêché la plupart des fans de se la procurer. La renommée de la série télévisée est restée forte et la sortie régulière des cassettes vidéos puis des DVDs l'a faire découvrir aux nouveaux arrivants. L'absence de rééditions a accentué le sentiment de rareté des tomes, seulement disponibles en occasion, et le système des enchères sur internet a fait exploser les prix.
Si comme d'autres titres, il est difficile de mettre la main sur les tomes en faisant les brocantes et les marchés, la pêche sur e-bay était certes plus facile mais autrement plus douloureuse pour le portefeuille. C'est d'autant plus sournois que certains tomes sont restés à des prix raisonnables mais que les volumes 17 et 18, et d'autres introuvables, indispensables pour achever la série ont atteint des sommets à coup de cinquante euros par tome – voir sans doute plus.
Le phénomène – qui s'est également produit pendant un temps sur les mangas de Maison Ikkoku – a l'air de s'être calmé dès que les prévisions de rééditions de Tonkam aient été communiquées, bien qu'il n'y ait encore aucune date avancée concernant Kimagure Orange Road. Au moins, les acheteurs qui ont laissé une somme non négligeable dans l'entreprise l'ont moins mauvaise en se disant que les autres doivent encore attendre.
Commentaire(1) - Discuter de ce billet sur le forum - Lien permanent
L'Animage d'octobre 2007
Par Pazu le Lundi 22 octobre 2007 18:18 :: Découvertes
Le numéro d'octobre fait une rétrospective remarquée sur Hayate no Gotoku en ouvrant dessus dans ses premières pages et en consacrant sa couverture à la série. Les booklets en supplément mettent en avant deux autres titres, Darker than Black et Gurren Lagann, avec un peu plus de substance dans le premier que dans le deuxième.
Le magazine revient aussi sur les séries en cours de diffusion et également sur le premier des nouveaux films d'Evangelion, sorti le mois dernier. Il traite même encore des derniers épisodes de la première saison de Code Geass, qui date de plus de deux mois maintenant.
Les autres pages survolent les nouveautés du mois d'octobre, un peu comme le numéro de septembre, en mentionnant un peu plus de titres tels que le nouveau volet de Taiho Shichauzo ou encore la deuxième saison de xxx Holic. Leur planning indique plus d'une trentaine de nouveautés référencées, en se limitant aux séries live. Un peu plus, quelques sorties plus lointaines sont mentionnées, avec notamment le prochain long métrage de Bleach, The Diamond Dust Rebellion, prévu pour le 22 décembre.
L'interview du mois est celle de Shinishiro Watanabe, connu pour avoir réalisé Cowboy bebop et Samurai Champoo. Il revient sur son dernier travail en date, à savoir le court métrage Baby Blue, un des segments du film de cet été, Genius Party, produit par le studio 4C.
Post Scriptum :
C'était déjà mis en évidence sur la couverture de septembre mais je n'y avais pas prêté attention. Animage a un site web accessible sur
http://www.tokuma.co.jp/animage/
Le magazine revient aussi sur les séries en cours de diffusion et également sur le premier des nouveaux films d'Evangelion, sorti le mois dernier. Il traite même encore des derniers épisodes de la première saison de Code Geass, qui date de plus de deux mois maintenant.
Les autres pages survolent les nouveautés du mois d'octobre, un peu comme le numéro de septembre, en mentionnant un peu plus de titres tels que le nouveau volet de Taiho Shichauzo ou encore la deuxième saison de xxx Holic. Leur planning indique plus d'une trentaine de nouveautés référencées, en se limitant aux séries live. Un peu plus, quelques sorties plus lointaines sont mentionnées, avec notamment le prochain long métrage de Bleach, The Diamond Dust Rebellion, prévu pour le 22 décembre.
L'interview du mois est celle de Shinishiro Watanabe, connu pour avoir réalisé Cowboy bebop et Samurai Champoo. Il revient sur son dernier travail en date, à savoir le court métrage Baby Blue, un des segments du film de cet été, Genius Party, produit par le studio 4C.
Post Scriptum :
C'était déjà mis en évidence sur la couverture de septembre mais je n'y avais pas prêté attention. Animage a un site web accessible sur
http://www.tokuma.co.jp/animage/
Ajouter un commentaire - Discuter de ce billet sur le forum - Lien permanent
Les fins des anime de l'été 2007 (1/2)
Par Pazu le Samedi 20 octobre 2007 20:55 :: Découvertes
Avant d'entamer la fournée de l'automne 2007, effectuons un petit retour sur les séries de l'été qui se sont achevées pour laisser la place aux nouvelles. Plus qu'un commentaire sur l'anime en lui-même – je n'ai pas foncièrement changé d'avis depuis mes panoramas précédents – je me concentrerai sur leur fin, voire leur chute. Dans ces conditions, il devient délicat d'éviter tout spoiler dans ce billet, même si j'évite de dévoiler en détail la fin de chacun.
Commençons par Claymore, où la fin est facile à dévoiler car les vingt six épisodes n'aboutissent pas à un dénouement, bien que plusieurs personnages disparaissent et que nous ayons droit à un duel au sommet en guise de final. L'intrigue générale est intéressante mais les derniers épisodes sont beaucoup trop axés sur de sempiternels combats avec des adversaires de plus en plus puissants – c'est d'une extrême pauvreté par rapport aux mystères de l'organisation des Claymore et de ses intrigues. Rajoutez à cela que les images – ambiance oblige – sont toutes tristounettes. Le titre devrait être rapidement passé aux oubliettes à moins qu'un deuxième volet n'arrive rapidement.
Code-E faisait partie des anime attendus mais le résultat est plus que mitigé avec une série qui ne compte que douze épisodes. L'ambiance bon enfant ne permet pas de prendre l'intrigue au sérieux et d'accrocher à ce mélange de romance et de fantastique. Si l'histoire de coeur aboutit, nous restons sur notre faim en ce qui concerne les machinations qui tombent à plat, sans aucunes explications. Finalement, je ne retiendrai que la très jolie chanson de fin, Kimi kara no kiseki.
J'ai une impression moins mitigée pour Mushi Uta. Le thème de départ n'a rien d'attirant avec cette courte histoire d'humains affublés d'insectes compagnons. Je passe sur les points concernant la chasse poursuite, qui aboutit à un combat prévisible au sommet et particulièrement obscur quant à ses tenants et ses aboutissants. La romance est en revanche sympathique et bien menée de bout en bout, sans vous prendre la tête avec moult rebondissements.
Un autre histoire de romance – si nous pouvons considérer qu'il s'agit de romance tellement le récit part en vrille – est celle de School Days. J'ai rapidement arrêté de suivre le fil de l'intrigue mais comme beaucoup, j'étais curieux de savoir quelle fin serait choisie. Le jeu d'origine est quelque peu connu pour ses options de scénario qui aboutissent à la disparition brutale de l'un ou l'autre des protagonistes. En sautant directement au dernier épisode, je dois avouer que l'anime a fait très fort en fusionnant plusieurs dénouements tragiques à la fois, dans une atmosphère complètement zarbe. Je ne défendrai pas pour autant ce titre qui reste au piètre niveau attendu, tout au moins de ce que j'ai pu en voir, bien qu'il ait une très bonne bande originale.
Commençons par Claymore, où la fin est facile à dévoiler car les vingt six épisodes n'aboutissent pas à un dénouement, bien que plusieurs personnages disparaissent et que nous ayons droit à un duel au sommet en guise de final. L'intrigue générale est intéressante mais les derniers épisodes sont beaucoup trop axés sur de sempiternels combats avec des adversaires de plus en plus puissants – c'est d'une extrême pauvreté par rapport aux mystères de l'organisation des Claymore et de ses intrigues. Rajoutez à cela que les images – ambiance oblige – sont toutes tristounettes. Le titre devrait être rapidement passé aux oubliettes à moins qu'un deuxième volet n'arrive rapidement.
Code-E faisait partie des anime attendus mais le résultat est plus que mitigé avec une série qui ne compte que douze épisodes. L'ambiance bon enfant ne permet pas de prendre l'intrigue au sérieux et d'accrocher à ce mélange de romance et de fantastique. Si l'histoire de coeur aboutit, nous restons sur notre faim en ce qui concerne les machinations qui tombent à plat, sans aucunes explications. Finalement, je ne retiendrai que la très jolie chanson de fin, Kimi kara no kiseki.
J'ai une impression moins mitigée pour Mushi Uta. Le thème de départ n'a rien d'attirant avec cette courte histoire d'humains affublés d'insectes compagnons. Je passe sur les points concernant la chasse poursuite, qui aboutit à un combat prévisible au sommet et particulièrement obscur quant à ses tenants et ses aboutissants. La romance est en revanche sympathique et bien menée de bout en bout, sans vous prendre la tête avec moult rebondissements.
Un autre histoire de romance – si nous pouvons considérer qu'il s'agit de romance tellement le récit part en vrille – est celle de School Days. J'ai rapidement arrêté de suivre le fil de l'intrigue mais comme beaucoup, j'étais curieux de savoir quelle fin serait choisie. Le jeu d'origine est quelque peu connu pour ses options de scénario qui aboutissent à la disparition brutale de l'un ou l'autre des protagonistes. En sautant directement au dernier épisode, je dois avouer que l'anime a fait très fort en fusionnant plusieurs dénouements tragiques à la fois, dans une atmosphère complètement zarbe. Je ne défendrai pas pour autant ce titre qui reste au piètre niveau attendu, tout au moins de ce que j'ai pu en voir, bien qu'il ait une très bonne bande originale.
Ajouter un commentaire - Discuter de ce billet sur le forum - Lien permanent
Les instants mémorables de Ken le Survivant
Par Pazu le Mardi 16 octobre 2007 18:38 :: Divers
La marque de fabrique du club Dorothée vaut bien parfois certaines adaptations massacrées outre atlantiques. Passe encore que les épisodes soient réduits de cinq minutes pour optimiser le temps de l'émission, et en premier lieu les publicités mais nous conserverons en mémoire les fameux restaurants végétariens – au lieu des Love hôtels – dans Nicky Larson, sans oublier les "il m'a fait bobo Gérard" et autres "Mammouth".
En discutant un ami pour préparer un autre article, celui-ci m'a resservi les perles de doublage de Ken le Survivant. L'adaptation française est si affligeante, qu'elle en est devenue culte, à un point que même le très bon – et regretté – François Jacques, adaptateur du manga pour J'ai Lu en avait repris une parcelle pour remplacer une traduction de "Hokuto de pacotille" par le fameux "Hokuto de cuisine". En revanche, je n'ai pas souvenir qu'il ait osé reprendre le "Nanto de Vison".
Voici un pot pourri des grandes répliques navrantes entendues pendant l'anime version Club Do
"La technique du Nanto est née quelque part en Chine, lorsque la mousse tâche..."
"- J'ai mal, il m'a cassé le bras!
- La prochaine fois je te casserai les pieds"
"Ken ! Qu'est ce que tu fais là?
- J'aiguise mes couteaux!"
"Si tu es venu jusqu'à moi c'est parce que je suis le génie sans bouillir!"
"Ton heure est venue!
- Heu, tu avances là"
"L'attaque du Hokuto est d'une puissance incalculable. D'ailleurs, moi-même, j'ai du mal à la calculer."
Enfin, le summum de la crétinerie est atteint avec
"Non, Julia, je n'avais pas fini de construire la rambarde!"
En discutant un ami pour préparer un autre article, celui-ci m'a resservi les perles de doublage de Ken le Survivant. L'adaptation française est si affligeante, qu'elle en est devenue culte, à un point que même le très bon – et regretté – François Jacques, adaptateur du manga pour J'ai Lu en avait repris une parcelle pour remplacer une traduction de "Hokuto de pacotille" par le fameux "Hokuto de cuisine". En revanche, je n'ai pas souvenir qu'il ait osé reprendre le "Nanto de Vison".
Voici un pot pourri des grandes répliques navrantes entendues pendant l'anime version Club Do
"La technique du Nanto est née quelque part en Chine, lorsque la mousse tâche..."
"- J'ai mal, il m'a cassé le bras!
- La prochaine fois je te casserai les pieds"
"Ken ! Qu'est ce que tu fais là?
- J'aiguise mes couteaux!"
"Si tu es venu jusqu'à moi c'est parce que je suis le génie sans bouillir!"
"Ton heure est venue!
- Heu, tu avances là"
"L'attaque du Hokuto est d'une puissance incalculable. D'ailleurs, moi-même, j'ai du mal à la calculer."
Enfin, le summum de la crétinerie est atteint avec
"Non, Julia, je n'avais pas fini de construire la rambarde!"
Commentaires(6) - Discuter de ce billet sur le forum - Lien permanent
L'anime pour fan blasé
Par Pazu le Mercredi 26 septembre 2007 19:37 :: Divers
Après avoir abordé le manga pour débutant, voici que je m'intéresse au cas antinomique avec le fan blasé qui ne trouve pas d'anime à se mettre sous la dent.
Le fan blasé considère avoir fait le tour de la question après s'être abreuvé de tous les titres divers et imaginables pendant longtemps. La situation peut d'abord s'expliquer qu'en vieillissant ses goûts ont changé et qu'il repère rapidement un ersatz d'un anime connu en le visionnant quelques minutes et qu'il qualifie facilement telle ou telle histoire de gnangnan ou mièvre.
Il peut également ne plus se retrouver dans les productions actuelles en constatant une uniformisation des intrigues avec une multiplication des scénarii "psycho-intello-profond-recherché" qui le saoulent plus qu'autre chose. Il ne se reconnaît pas non plus dans le public des super shônen à succès et sans âme, style Naruto ou Bleach, qui lui font regretter ses blockbusters de son époque, de plus piètre qualité mais moins aseptisés.
Outre l'adéquation de goût, un autre paramètre peut d'être d'ordre purement pratique. Avec d'autres préoccupations, nous pouvons avoir moins de temps pour visionner des séries entières ou même pour nous intéresser aux nouveautés. Dans ce cas là, il est naturel de passer à autre chose, d'oublier la japanimation pour certains, élargir sa passion à la culture asiatique pour d'autres, ou au contraire, pour une minorité, de se lancer de façon professionnelle dans le milieu. Vous avez bien quelques success stories, entre des fans devenus des directeurs de publication, ou encore des gens partis s'intégrer dans des sociétés au Japon ou encore ce dernier cas avec le lancement d'une véritable chaîne de télévision.
Reste le fan blasé, qui reste cantonné dans la japanimation mais qui ne trouve pas son bonheur, et qui le fait savoir aux autres, style cela fait "in" d'être difficile. Il attend le titre qui le surprendra agréablement. De façon naturelle, il s'intéresse aux longs métrages "one shot" où la qualité et l'originalité ont des chances d'être meilleures que dans une série télévisée. Il devrait également se penchez sur les titres "révolutionnaires" du moment. Comme il y a pu y avoir Evangelion il y a dix ans, il y a eu la mélancolie de Haruhi Suzumiya plus récemment. Il a 99% de chance de trouver la nouveauté du moment aussi nulle que le reste mais il doit visionner pour le constater.
La mode est semble-t-il de se tourner vers les shôjô dont les histoires, tout en restant légères, gagnent en maturité et en richesse, faisant plus seinen que shôjô d'ailleurs. Une autre possibilité est de se la jouer nostalgique et de redécouvrir les chefs d'œuvre d'antan. Il n'est pas question de louer la qualité catastrophique de certains titres des années soixante dix mais de se focaliser sur des anime passés plus ou moins inaperçus tels que les films d'Hi no Tori ou encore Wata no Kuni Hoshi, par exemple.
Enfin, s'il s'agit vraiment d'une question de goût en décalage avec la tendance actuelle, il est possible de tomber sur la micro série ultra discrète, diffusée à deux heures du mat au Japon mais qui correspond à ce que nous aimons encore. Evidemment, il faut plus de chance qu'autre chose pour pouvoir tomber dessus et songer à s'y intéresser. Connaître quelques noms de créateurs est assez utile dans ce cas là pour scruter les staffs et effectuer une présélection de ce qui semble prometteur sur le papier.
Le fan blasé considère avoir fait le tour de la question après s'être abreuvé de tous les titres divers et imaginables pendant longtemps. La situation peut d'abord s'expliquer qu'en vieillissant ses goûts ont changé et qu'il repère rapidement un ersatz d'un anime connu en le visionnant quelques minutes et qu'il qualifie facilement telle ou telle histoire de gnangnan ou mièvre.
Il peut également ne plus se retrouver dans les productions actuelles en constatant une uniformisation des intrigues avec une multiplication des scénarii "psycho-intello-profond-recherché" qui le saoulent plus qu'autre chose. Il ne se reconnaît pas non plus dans le public des super shônen à succès et sans âme, style Naruto ou Bleach, qui lui font regretter ses blockbusters de son époque, de plus piètre qualité mais moins aseptisés.
Outre l'adéquation de goût, un autre paramètre peut d'être d'ordre purement pratique. Avec d'autres préoccupations, nous pouvons avoir moins de temps pour visionner des séries entières ou même pour nous intéresser aux nouveautés. Dans ce cas là, il est naturel de passer à autre chose, d'oublier la japanimation pour certains, élargir sa passion à la culture asiatique pour d'autres, ou au contraire, pour une minorité, de se lancer de façon professionnelle dans le milieu. Vous avez bien quelques success stories, entre des fans devenus des directeurs de publication, ou encore des gens partis s'intégrer dans des sociétés au Japon ou encore ce dernier cas avec le lancement d'une véritable chaîne de télévision.
Reste le fan blasé, qui reste cantonné dans la japanimation mais qui ne trouve pas son bonheur, et qui le fait savoir aux autres, style cela fait "in" d'être difficile. Il attend le titre qui le surprendra agréablement. De façon naturelle, il s'intéresse aux longs métrages "one shot" où la qualité et l'originalité ont des chances d'être meilleures que dans une série télévisée. Il devrait également se penchez sur les titres "révolutionnaires" du moment. Comme il y a pu y avoir Evangelion il y a dix ans, il y a eu la mélancolie de Haruhi Suzumiya plus récemment. Il a 99% de chance de trouver la nouveauté du moment aussi nulle que le reste mais il doit visionner pour le constater.
La mode est semble-t-il de se tourner vers les shôjô dont les histoires, tout en restant légères, gagnent en maturité et en richesse, faisant plus seinen que shôjô d'ailleurs. Une autre possibilité est de se la jouer nostalgique et de redécouvrir les chefs d'œuvre d'antan. Il n'est pas question de louer la qualité catastrophique de certains titres des années soixante dix mais de se focaliser sur des anime passés plus ou moins inaperçus tels que les films d'Hi no Tori ou encore Wata no Kuni Hoshi, par exemple.
Enfin, s'il s'agit vraiment d'une question de goût en décalage avec la tendance actuelle, il est possible de tomber sur la micro série ultra discrète, diffusée à deux heures du mat au Japon mais qui correspond à ce que nous aimons encore. Evidemment, il faut plus de chance qu'autre chose pour pouvoir tomber dessus et songer à s'y intéresser. Connaître quelques noms de créateurs est assez utile dans ce cas là pour scruter les staffs et effectuer une présélection de ce qui semble prometteur sur le papier.
Commentaires(13) - Discuter de ce billet sur le forum - Lien permanent
22-07-08 23:25 nana : coucou
20-07-08 14:53 nour : slt les manga je vous addors et je cherche à des nouvelles tofs ou vedeo de votre dessins annimées
15-07-08 15:39 Magda : Woaa vrément trop cool
31-05-08 22:37 bb king : c qd que vous nous filer les résultats de lanime rgand prix numéro 30?
31-03-08 22:13 Axou : mmmh du hentai ??? mdr
02-02-08 20:35 connexion12 : merci a tous laisser moi des commentaire
08-12-07 12:10 malick : je voudrai recevoir ce jeu hokuto
08-10-07 15:19 yaya : ta note" L'anime pour fan blasé" mdr
t'arrêtes de me décrire hein :p
29-08-07 18:34 Pazu : Ai no melody - la mélodie de l'amour, d'après le CD de la B.O. sorti en France.
29-08-07 14:26 jessica : J'aurai voulu savoir si vous saviez quel était le titre de la musique de fin du film Origine.
17-06-07 11:45 Pazu : Dans les librairies de BDs d'occasion (boulier, etc...) mais il y a peu de choix. Les depots ventes des conv sont mieux.
11-06-07 21:39 Amélie : Est-ce que qqun sait ou on peut trouver des mangas d'occasion à Paris?
09-06-07 14:31 Freddie : Y a plein de manga ici!
07-06-07 21:02 Pazu : Je vais essayer de décorreler la shoutbox des commentaires billet mais faur arrêter d'être bavare comme ça :)
06-06-07 21:08 Diyo : Impossible de laisser des commentaires sur le blog. Soit ils sont trop longs (et pourtant...), soit ils font référence à un site web (et pourtant)... C'est un peu strict... Bref, j'abandonne...
05-06-07 18:56 Pazu : Tous les liens sont désactivés dans les commentaires à cause des méchants robots spammeurs.
03-06-07 14:40 sed : bouh on ne peut pas mettre de trailers dans les commentaires ?? ben en tout cas skull man àl'air d'etre bien niveau graphisme ambiance rien qu'en visionnant les trailers :p quelqu'un à zyeuté les episodes ??
15-05-07 20:43 Pazu : J'ignore s'il y a site plus mondial à ce sujet là - Nous ne faisons déjà pas la Belgique ni la Suisse...
15-05-07 14:43 sanaa : salut a tous je veus savoir des infos s'il y a moyen de penser a vos fanes au MAROC et s'il aura une manifestation de japanimation.
12-04-07 17:25 Pazu : Vous avez la rubrique actualités du site pour voir les prochaines dates des conventions des mois à venir.
12-04-07 10:39 aymeric : je souhaites connaitre la prochaine exposition qui se tiendras dans le nord a vous lire merci
08-04-07 21:17 yoh : yeah le retour de la shout
02-04-07 15:32 0410yuna : Bonjour a tous! Je cherche des infos pour savoir quand aura lieu la prochaine manisfestation de japanimation sur lyon. Si quelqu'un a des renseignements merci de m'avertir.
17-03-07 16:31 Eichina : moi suis trop fan de shonen ai (ah ah ah) genre Kyo kara maou Gravitation, Loveless
01-03-07 00:09 Le+Mamelouk : Mon budget mangas a encore augmenté T_T
Faut que j'arrête de m'informer :p
28-02-07 23:34 Pazu : Chouette des lecteurs. Merci pour les compliments. Taifu a bien fait de nous envoyer ses nouveautés :P
28-02-07 21:19 Dromar : Merveilleuse idée en effet ^^
C'est un plaisir de lire tes critiques, particulièrement ces derniers temps.
28-02-07 20:41 Le Mamelouk : Merveilleuse idée que de nous faire découvrir des mangas peu connus ! :)
24-02-07 22:35 Marie-Pier Brien : Des Animes Manga
23-02-07 21:14 Makimimi : Vive le manga
Tags
1995 1996 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 Série Film OAV Manga Paris Japon Strasbourg Orléans Novice Expert Culture Webmaster Dessin Fullmetal Alchemist Nausicaä Dragon Ball Naruto Miyazaki Toei Studio Pierrot
Copyright © Animint. Tous droits réservés.
Les images sont Copyright © par leurs créateurs/ propriétaires/
distributeurs.