Après avoir abordé le manga pour débutant, voici que je m'intéresse au cas antinomique avec le fan blasé qui ne trouve pas d'anime à se mettre sous la dent.

Le fan blasé considère avoir fait le tour de la question après s'être abreuvé de tous les titres divers et imaginables pendant longtemps. La situation peut d'abord s'expliquer qu'en vieillissant ses goûts ont changé et qu'il repère rapidement un ersatz d'un anime connu en le visionnant quelques minutes et qu'il qualifie facilement telle ou telle histoire de gnangnan ou mièvre.

Il peut également ne plus se retrouver dans les productions actuelles en constatant une uniformisation des intrigues avec une multiplication des scénarii "psycho-intello-profond-recherché" qui le saoulent plus qu'autre chose. Il ne se reconnaît pas non plus dans le public des super shônen à succès et sans âme, style Naruto ou Bleach, qui lui font regretter ses blockbusters de son époque, de plus piètre qualité mais moins aseptisés.

Outre l'adéquation de goût, un autre paramètre peut d'être d'ordre purement pratique. Avec d'autres préoccupations, nous pouvons avoir moins de temps pour visionner des séries entières ou même pour nous intéresser aux nouveautés. Dans ce cas là, il est naturel de passer à autre chose, d'oublier la japanimation pour certains, élargir sa passion à la culture asiatique pour d'autres, ou au contraire, pour une minorité, de se lancer de façon professionnelle dans le milieu. Vous avez bien quelques success stories, entre des fans devenus des directeurs de publication,  ou encore des gens partis s'intégrer dans des sociétés au Japon ou encore ce dernier cas avec le lancement d'une véritable chaîne de télévision.

Reste le fan blasé, qui reste cantonné dans la japanimation mais qui ne trouve pas son bonheur, et qui le fait savoir aux autres, style cela fait "in" d'être difficile. Il attend le titre qui le surprendra agréablement. De façon naturelle, il s'intéresse aux longs métrages "one shot" où la qualité et l'originalité ont des chances d'être meilleures que dans une série télévisée. Il  devrait également se penchez sur les titres "révolutionnaires" du moment. Comme il y a pu y avoir Evangelion il y a dix ans, il y a eu la mélancolie de Haruhi Suzumiya plus récemment. Il a 99% de chance de trouver la nouveauté du moment aussi nulle que le reste mais il doit visionner pour le constater.

La mode est semble-t-il de se tourner vers les shôjô dont les histoires, tout en restant légères, gagnent en maturité et en richesse, faisant plus seinen que shôjô d'ailleurs. Une autre possibilité est de se la jouer nostalgique et de redécouvrir les chefs d'œuvre d'antan. Il n'est pas question de louer la qualité catastrophique de certains titres des années soixante dix mais de se focaliser sur des anime passés plus ou moins inaperçus tels que les films d'Hi no Tori ou encore Wata no Kuni Hoshi, par exemple.

Enfin, s'il s'agit vraiment d'une question de goût en décalage avec la tendance actuelle, il est possible de tomber sur la micro série ultra discrète, diffusée à deux heures du mat au Japon mais qui correspond à ce que nous aimons encore. Evidemment, il faut plus de chance qu'autre chose pour pouvoir tomber dessus et songer à s'y intéresser. Connaître quelques noms de créateurs est assez utile dans ce cas là pour scruter les staffs et effectuer une présélection de ce qui semble prometteur sur le papier.

Sobrement baptisées Excellent Model, voici les dernières figurines de la prolifique série Saint Seiya. Regardons-y de plus près.

Sortie durant l'été 2007 par Megahouse, la première partie des figurines se compose de Saori, Seiya et Shiryu dans leur plus beau costume d'apparat. Chaque figurine mesure entre quinze et vingt centimètres, selon la taille du personnage et la pose.

Détaillons rapidement chacune des figurines:
 
Saori est de toute beauté et cela fait plaisir d'avoir enfin une figurine de la "déesse" digne de ce nom. Accompagnée de son sceptre et de multiples bijoux d'une rare sobriété, Athéna est vêtue d'une robe en plastique mou, assez bien faite. Il existe cependant un défaut concernant la jonction du personnage avec le socle qui n'est pas des plus facile - retrouve-t-on ce problème sur toutes les figurines d'Athéna ou bien simplement sur quelques modèles ?


Pégase V.3 - pour les non initiés, il s'agit de la troisième version de l'armure dans l'anime que l'on retrouve dans la partie Hadès -  est en posture de combat trop accentuée à mon goût. Rien à redire si ce n'est une ceinture en plastique de piètre qualité et des cheveux légèrement trop touffus.


Dragon V.3 est de loin ma préférée des trois figurines. Une posture classique, des couleurs magnifiques, le souci du détail... Bref, le top du top !




Certes, cette collection a quelques défauts comme des visages peu ressemblants ou bien un mauvais choix dans les matières - Pourquoi les "cornes" du Dragon sont-elles si rigides ? Pourquoi une ceinture si cheap pour Seiya ? - mais il est indubitable que ces figurines sont vraiment d'excellents modèles: une finition irréprochable, un souci du détail de haut niveau, des couleurs de grande qualité, une taille plus que conséquente...

En France, ces figurines sont fréquemment vendues dans les cinquante euros mais vous pourrez les trouver beaucoup moins chères en cherchant bien. Cette collection est superbe et j'attends vraiment la suite avec impatience!

Un des sujets récurrent sur un forum est la recherche par un newbies de conseils pour dénicher un manga pour débutant. S'en suit immédiatement un flot interrompu de listes de mangas postés par les habitués, qui mentionnent des blockbusters tout en mettant en avant leurs  titres fétiches tirés à moins de mille exemplaires mais qui mériteraient à être connus.

La première réflexion qui me vient à l'esprit est que le manga pour débutant n'existe pas. Cela me parait aussi absurde que de poser une question pour trouver une BD pour débutant ou encore une série télévisée pour débutant. Le format enferme les mangas dans un genre à part et occulte leur diversité, toute aussi large que peuvent l'être des histoires. D'ailleurs les premières réponses à ce genre de question commencent toujours par "cela dépend de ce que tu aimes comme genre, romance, comique, science fiction ?".  A croire que la première tâche est de faire découvrir au nouvel entrant qu'il existe plusieurs types de mangas, de même que la France n'a pas le fromage de chèvre mais des fromages de chèvre.

D'un autre côté, il est indéniable que le manga a un format particulier et suit des signalétiques qui lui sont propre et un style "moyen", qui le différencient du style  "moyen" de la bande dessinée franco-belge. Est-ce que cela justifie cette sorte de mur qui fait que vous vous mettiez aux mangas, qu'il y ait un avant et un après ? 

Revenons au format. Les ayatollahs du milieu ont poussé des cris d'orfraie – à juste titre – en voyant les premiers mangas traduits imprimés dans le sens européens avec les planches inversées. Avoir la cartographie de la Terre inversée dans les volumes Appleseed fait toujours bizarre. Finalement, la plupart des publications adoptent le sens japonais de lecture. Le problème ne se pose pas pour les manhwa dont le sens  original est le même que le nôtre. Lecteur de manga depuis des lustres, nous y sommes habitués et n'y faisons guère attention. Les seules choses qui me choquent toujours sont les erreurs des maquettistes qui se plantent dans l'attribution des textes dans les bulles, en inversant les dialogues entre deux personnages par exemple. En revanche, le sens de lecture à la japonaise est un vrai frein "technique" pour certains et j'ai déjà vu tels ou tels titres conseillés, non pas pour sa qualité intrinsèque, mais pour la clarté des explications quant à sa lecture "j'ai mis un petit bout de temps a comprendre comment se lisait un manga" "dans trucmuche, ils ont mis ce petit manuel, c'est utile".

Un autre "preuve" de la particularité du manga est tout le vocabulaire dédié qui est utilisé parmi les fans. Je passerai sur les termes empruntés au japonais pour faire plus "in" tels que "mangaka" au lieu d'"auteur" ou encore "hentai" au lieu de "porno". En revanche, il n'est pas sûr que parler de genre "heroic fantasy",  "mecha" ou "cyberpunk" signifie quelque chose à votre inerlocuteur, en supposant qu'il puisse imaginer que cela puisse être un genre à part. Sans oublier les termes encore plus spécifiques tels que les inévitables "shôjô", "shônen", "seinen" et compagnie. Je ne connais pas autant de vocabulaire dédié pour de la BD à l'européenne.

Un autre frein potentiel à la lecture des mangas est le nombre de références particulières à la culture japonaise ou à l'univers manga. Dans Great Teach Onizuka, les scènes sont nombreuses où l'auteur s'amuse à rappeler des titres phares de ces illustres confrères. Ce sont autant de références qui doivent passer au dessus d'un novice, qui n'en connaît aucun. De même, un manga comme Urusei Yatsura est souvent cité en exemple pour sa particularité avec ses nombreuses allusions ou pastiches des contes et légendes traditionnelles nipponnes.  Autant d'éléments inconnus pour une personne qui n'y connaît rien à la culture japonaise. D'un autre côté, ce n'est pas forcément un critère et le succès de ce même manga d'Urusei Yatsura à l'étranger le démontre. Pire, il n'est pas forcément conseillé de se tourner vers des titres avec des références occidentales. J'ai en tête l'exemple de l'adaptation animée de Versailles no Bara, toute une histoire qui s'achève à la révolution française, tout en montrant des plans de Paris avec la tour Eiffel. De quoi faire fuir un public qui suit un récit sensé être sur le registre dramatique et non pas burlesque.

Sinon, je n'ai toujours pas répondu à la sacro sainte question "Quel manga pour un débutant ?" Si vous êtes une fille, la mode actuelle est de vous fourguer du Nana, voir du Fruits Basket pour les plus jeunes. Si vous êtes un garçon, ce sera du Naruto, "parce ke c d'la balle" et si on vous gratifie d'avoir quelques neurones, on vous dirigera plutôt vers du Monster ou même du Gunnm dans le cas extrême où vous aviez indiqué que vous aimiez la science fiction. Enfin, si vous êtes un vieux croûton – qui de toute façon, trouvera toujours ça nul mais qui a des sous – on vous dirigera gentiment vers les gros pavés dessinés par Taniguchi.

Comme à l'accoutumé, l'Harakuju de Bercy Village lance le bal des conventions parisiennes pour la nouvelle saison 2007-2008, au sein de la septième édition du festival Delcourt. Dès la samedi, le soleil était au rendez-vous pour cette manifestation en accès libre et qui se déroule en plein air, à l'exception d'une exposition dédiée au manga Nana, dans les locaux d'une des banques du quartier.

Quelques stands de fanzines étaient rassemblés dans le parc de Bercy, non loin du pont où se déroulent les défilés de cosplay, dans une ambiance bon enfant. Voici quelques photos prises le samedi:

Rarement le magazine Animage a abordé autant d'anime que ce mois-ci. Comme à son habitude, il aborde les titres à succès en cours et nous propose à nouveau plusieurs pages sur Darker than Black et revient sur les épisodes spéciaux de Gode Geass de juillet dernier. L'un des suppléments est d'ailleurs un mini art book sur la série et nous retrouvons encore Lelouch en couverture. Nous n'échappons pas nous plus aux premiers articles sur Gundam Dubble Zero,

Le premier booklet dans ce numéro de septembre est un panorama des petites séries du moment, qui mettent en scène des magical girls. Leur genre est tellement stéréotypé que vous ne prenez même plus la peine de tenter de visionner un épisode. Il est d'ailleurs amusant de constater que même le magazine spécialisé en est conscient et il n'hésite pas à qualifier l'une d'entre elle de "moé", plutôt que de souligner son histoire de magie et compagnie.

L'Animage fait également allusion à des séries qui sont diffusées depuis longtemps maintenant, telles que D-Gray Man ou Gintama, auxquelles il consacre autant de pages que des titres en cours de diffusion cet été, à savoir Code E, Heroic Age, Ookiku Furikabutte ou encore Ohedo Rocket. Plus dignes d'intérêt, quelques articles sont consacrés à une micro sélection parmi la tonne de nouveaux anime qui déboulent en octobre. Le choix vaut ce qu'il vaut mais il est question des séries de Jyushin Enbu Hero Tales, de Clannad, de Ghost Hound, de Genshinken 2 et enfin de Dragonnaut.

Plusieurs films de cet automne sont également mentionnés. Tout d'abord le dernier film en date d'Evangelion, qui est déjà sorti mais aussi le long métrage de Clannad qui sort le 15 septembre, celui de Stranja prévu pour le 29 septembre et pour finir, Kara no Kyoukai programmé en décembre. J'aurai sans doute l'occasion de revenir sur tous ces titres.

En parcourant la rubrique des news en vrac, vous pouvez voir de petits encarts qui rappellent l'arrivée de Shakugan no Shana II et d'une deuxième saison de Moonlight Mile. Un nouveau film de Pretty Cure est  annoncé pour novembre ainsi qu'Ex Machina le 20 octobre. Ex Machina est en fait une nouvelle aventure d'Appleseed version images de synthèse comme pour le premier film sorti en 2004.

L'interview du mois concerne Kunihiko Yuyama, réalisateur d'à peu près tout ce qui s'approche de loin ou de près de Pokemon. Encore plus anecdotique, vous pouvez retenir qu'Animage a fait un reportage sur Anime Expo 2007, la mega convention californienne.

Le mot exorciste a la fâcheuse tendance à faire rappeler le célèbre film William Friedkin et donne un a priori erroné quant à ce manga dessiné par Misahi Saitô. Les trois premiers tomes Massatsu Note, Taimashin, Mashin taidôhen n'ont rien à voir avec les pratiques du clergé occidental et s'il est question de démons, nous restons dans un univers fantastique asiatique, avec une représentation quasi traditionnelle des oni.

Le personnage principal est le docteur Taïma, l'un des trois maîtres acupuncteurs capables d'utiliser le Taimashin, l'aiguille sacrée dont les effets vont au-delà de la simple médecine et verse carrément dans le paranormal. Taïma est devenu un exorciste hors pair capable de refouler les démons à l'aide de ses aiguilles. Il est aidé par une assistante, Maki Togetsu, une jeune femme qui a plus l'allure d'une porte flingue que d'une simple secrétaire. Elle manie les armes à feu avec brio et si ses interventions musclées sont moins élégantes que celles de son patron, elles sont toute aussi efficaces.

Taïma est calme et posé mais une compétition féroce l'oppose à ses pairs. Taïma est sollicité pour intervenir chez le clan Tôka mais lors de l'épreuve de sélection, il se fait souffler l'affaire par Kyôgo Ayakashi, un autre maître acupuncteur et son rival. Les événements l'encouragent quand même à s'aventurer plus en avant dans cette affaire, où il va de surprise en surprise.

L'intrigue est ce qu'elle est et honnêtement n'emballe pas des masses tout en étant bien dosée et correctement menée. L'ambiance est glauque avec quelques images fortes et l'inévitable amoncellement de victimes et de secrets morbides dévoilés. L'aspect le plus intéressant et le plus captivant reste sans doute l'univers construit à partir de thème de démons qui vivent en relation avec les humains. Il n'y a pas forcement les méchants d'un côté et les innocents de l'autres mais plutôt des pactes inavouables qui lient les deux camps avec son lot de duperies et de dettes à honorer. Les personnages ne se prennent tous pas au sérieux et quelques notes d'humour leur donne un petit air détaché, qui ne contraste pas trop avec la dangerosité de la situation.

Le scénario est l'oeuvre d'Hideyuki Kikuchi, un célèbre auteur fantastique japonais, qui est connu chez nous pour être à l'origine de Vampire Hunter D ou de Kaze no Na wa Amnesia. Nous sentons une recherche certaine dans cette histoire, à cent mille lieux des contes d'horreur bateau.

La version française, dans un format "bas prix", est en fait celle de la deuxième série du manga de Taimaishin, qui reprend les personnages de la première partie mais pour une autre aventure. La deuxième partie comporte six tomes dont les trois premiers sont sortis en box. Nous n'avons pas encore vu de date pour la parution des trois suivants dans un deuxième box, ni de nouvelles quant à une éventuelle publication des sept volumes de la première saison.

Le rachat de Feedburner par Google a quelque peu défrayé la chronique au mois de juin dernier. Le créneau de ce site est le service aux webmasters autour de leurs flux RSS. Cela va de la refonte de leur format, à l'analyse statistique en passant par l'insertion de publicité rémunérée dans leur flux.

Le principe technique de départ est simple et suit le même processus qu'un aggrégateur  de flux. Les outils de Feedburner interrogent le flux que vous avez inscrit puis ils l'exploitent pour fournir une version similaire mais avec un format adapté, qui permet le traçage des lecteurs qui utiliseront la version "feedburnée".

J'ai décidé d'inscrire le flux d'Animint pour obtenir quelques statistiques, en me passant d'un nouveau développement informatique tout en économisant les ressources serveur du site. Dès la première journée d'utilisation, les chiffres qui en résultent m'ont surpris avec plus de cinq mille utilisateurs référencés pour le flux principal du site. Il reste à découvrir les options et à distinguer ce qui peut être intéressant à exploiter.

La souplesse du système a permis de rendre l'opération à peu près transparente sans avoir à modifier l'adresse des flux. La redirection n'a eu aucune incidence avec les lecteurs RSS que j'utilise. Il n'y a eu notamment aucune duplication d'article.

L'inconvénient de la méthode est de perdre des rétroliens vers Animint.com lorsque les flux sont repris sur d'autres sites web. Cela peut avoir une conséquence sur le référencement dans les moteurs de recherche mais d'un autre côté, les pages qui reprennent des flux, et sans contenu propre donc, n'ont sans doute pas une grande influence.

Nous vous proposons une émission sur le studio Anime International Company. Vous y découvrirez un panorama des anime que cette maison de production a sorti et son importance.

La radio fonctionne avec Real player. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller télécharger le player gratuit sur le site de l'éditeur. Attention, sur son site, l'éditeur vous propose en premier le lecteur payant après une courte période d'essai. Le basic free player (le lecteur gratuit) est toujours disponible mais moins en évidence.

Je complète le panorama des anime de l'été 2007 avec quatre séries : Code E, Mononoke, Higurashi no Naku Koro Ni Kai et Umisho.

Dans Code-E, l'histoire se déroule dans un futur proche, où les tableaux noirs des classes sont devenus des écrans d'ordinateur et où la salle d'art regorge d'hologrammes de statues. Chinami Ebihara est une jeune fille timide, presque comme toutes les autres, si ce n'est qu'elle provoque de mystérieux phénomènes électromagnétiques qui détériorent le moindre objet électronique à la ronde. Les perturbations les plus graves arrivent lorsque Chinami perd son calme. Le problème est qu'elle s'affole pour un rien, ce qui n'arrange pas les choses. Au nouveau lycée qu'elle a intégré, elle s'efforce de cacher son pouvoir mais elle suscite la curiosité d'un de ses camarade, féru de technologie.

L'anime a un petit air de Read or Die mais le staff est différent entre les deux séries. Les premiers épisodes sont dans un registre de comédie légère, qui fait sourire mais sans plus. Une histoire semble se profiler avec l'arrivée de mystérieux agents qui s'intéressent à Chinami mais eux-mêmes sont sources de pseudo gags. Techniquement, la qualité est au dessus de la moyenne des séries mais l'intérêt reste pour l'instant limité.

Mononoke est un ovni parmi les diffusions de l'été. La série ne comporte que douze épisodes et est un ensemble d'histoires courtes dans le domaine du fantastique. Le character design de Takeshi Hashimoto est spécial avec des personnages qui semblent tout droit sortis d'une estampe japonaise. La réalisation est encore plus inhabituelle avec dans le premier épisode, très peu d'images animées. Mononoke reprend le concept de Bake Neko, la troisième histoire dans Ayakashi, une série de la Toei datant de 2006.

Higurashi no Naku Koroni est aussi une série atypique de 2006, qui derrière une intrigue remplie de scènes insouciantes et sans intérêt, est un véritable titre dramatique. Higurashi no Naku Koroni Kai est la deuxième saison, avec un premier épisode qui nous plonge tout de suite dans l'ambiance et nous fait un rappel des événements passés. Le deuxième épisode reprend dans une atmosphère moins pesante à ‘image du début de la première série.

Kenko Zenrakei Suieibu Umisho est dans un registre beaucoup plus commun avec moult scènes de fan service. L'histoire prétexte est l'arrivée d'une jeune fille innocente, Muro Ninagawa, tout droit venue d'Okinawa, qui sème la confusion au sein du club de natation de son nouveau lycée : C'est une nageuse hors paire, avec un style inimitable. A l'opposé, Kaname Okimura est un lycéen qui n'en est qu'aux bases. Nous sommes dans une nouvelle situation de harem et moult corps dénudés, d'autant plus qu'Amuro nage en tenue d'Ève.

Pour ma part, j'ai découvert le début de l'histoire de Murder Princess via les premières OVAs parues cette année. Si la qualité n'est pas mauvaise, je n'ai pas accroché au titre. L'histoire  classique part d'une situation, pas forcément dénuée d'intérêt : La princesse Alita fuit la demeure royale, en plein coup d'état et suite à des circonstances spéciales, elle échange son corps avec celui d'une mercenaire, Phalis. Autant la princesse est douce et réservée, autant Phalis est violente et exubérante.  Alita parvient à convaincre Phalis de reprendre les règnes du royaume et de jouer son rôle de princesse. Phalis ne fait pas dans la dentelle mais elle s'attaque à la tâche en compagnie de ses deux sbires.

La version animée a la mauvaise idée de faire le grand écart en noircissant des passages avec la mort, mise en avant, de plusieurs personnages tout en alternant avec des scènes burlesques. Ce n'est pas le seul anime à avoir ce travers et cela suffit pour vous en désintéresser.

Le récit est plus cohérent dans le premier tome du manga. Il commence de façon plus rythmée par un premier chapitre, qui a la consistance d'un épisode pilote, où rentre directement au cœur de l'action avec Phalis dans le corps de la princesse. Le début et l'échange des esprits des deux filles interviennent plus tard. De façon générale, le rythme du manga est plus soutenu et reste cohérent en restant dans un registre plutôt comique et léger, avec des méchants pas si méchants que cela finalement.

L'intrigue ne vole pas bien haut pour l'instant et Princess Murder n'est certainement pas le titre du siècle mais Sekihiki Inui a quelque talent pour mener son histoire et présenter un dessin agréable à découvrir.