Après avoir passé en revue les artistes classés de la 20ème à la 11ème place dans l'article précédent, voici ma liste des 10 premiers, avec cette fois-ci des noms sans doute plus connus par les novices.

10. Toshihiko Sahashi

Le compositeur est un habitué des bandes originales de dessins animés, avec plus de 60 séries ou OAVs à son crédit. Honnêtement, je n'ai jamais été attentif à sa participations dans bon nombre de licences dont il s'est occupées, que ce soit les volets de Full Metal Panic ou Hunter x Hunter.

En revanche, quelques titres suffisent à le remettre en course dans le top 10, lorsque vous songez à ses travaux sur Simoun, Gunslinger Girl et surtout pour Gundam Seed, avec le thème, devenu un classique, Justice to Freedom.

Lorsque je visionne des anime, notamment les séries ou les OAVs, j'accorde peu d'attention à la composition du staff et encore moins à l'auteur des musiques. Cependant,  je suis plus attentif à la bande originale pendant le visionnage, même si le scénario et l'animation laissent à désirer.

Un anime peut s'oublier rapidement tout en ayant quelques musiques qui laissent des traces et dans ce cas, après coup, je m'aperçois souvent que l'auteur a déjà signé d'autres bandes originales que j'ai aimées.

Pour l'instant, voici un premier lot de compositeurs que je classe de la 20ème à la 11ème place.

Yuki Kajiura est une compositrice, qui a signé les bandes originales de plusieurs dessins animés dont notamment Noir, qui la fait connaître du grand public, tout au moins en dehors du Japon. Son style de musique est reconnaissable dans d'autres titres, tels que .hack//SIGN, .hack//Liminality, Tsubasa Reservoir Chronicle, Le Portrait de Petite Cossette ou encore El Cazador de la Bruja. Dans les jeux vidéos, elle est connue pour ses musiques de Xenosaga II.

Elle est aussi derrière les original sountracks de Mai-Hime, Mai-Otome, Aquarian Age et des films Kara no Kyôkai. Dans d'autres anime, elle a composé des chansons, dont plusieurs ont été simplement insérées pendant les épisodes mais d'autres, qui sont des génériques, ont rencontrées un succès notable, tel que le 1er générique de fin de Gundam Seed, Anna ni Issho Datta no ni. Le générique de début de So Ra No Wo To, c'est d'elle, ainsi que des génériques de fin pour Chrono Crusade, Baccano! ou encore Kuroshitsuji.  

Parmi ses productions pour des anime récent, je cite Puella Magi Madoka Magica, la série emblématique du printemps, et je mentionne également Fate/Zero, le prélude de Fate/stay night, qui doit débouler à la télévison nipponne, en octobre 2011.

Pendant sa conférence publique à Chibi Japan Expo 2010, Cécile Corbel s'était dite enthousiasmée de voir les fans japonais s'approprier sa chanson du film Arrietty le petit monde des chapardeurs, en créant des centaines de nouvelles versions.

C'est un phénomène courant pour bon nombre de titres à succès et dans Youtube, je me suis amusé à observer les résultats pour Kimi wo Nosete, le générique de fin de Laputa, le château dans le ciel, qui date de 1986. Même en éliminant les vidéos avec des prises de son inaudible ou des images floues, il reste une flopée d'exemple à découvrir. Voici une sélection, par nature éphémère, au gré des vidéos supprimées au fil du temps.

Je débute par les extraits de prestations filmées de manière professionnelle.

1.  Azumi Inoue

J'entame logiquement la liste par l'interprétation originale d'Azumi Inoue, également célèbre pour les chansons de Mon Voisin Totoro.

L'Animelo Summer Live est ni plus ni moins le plus grand festival live de chansons d'anime. L'édition 2010, intitulée evolution, se déroule au Super Arena de Saitama, au nord de Tôkyô, pendant  2 jours, les 28 et 29 août 2010.

L'événement a lieu chaque été depuis 2005 et réuni un panel de chanteurs mais aussi de doubleurs d'anime et de jeux vidéos. C'est l'occasion d'écouter en live des génériques de séries récentes mais aussi passées, ainsi que des chansons inédites composées pour le concert et interprétées par les chanteurs présents.

Plutôt que les chansons, ce sont les anime qui s'oublient souvent rapidement et ce, pour diverses raisons: A cause d'une notoriété insuffisante, surtout lorsque le nombre d'épisodes est faible, ou bien encore parque que l'anime est exécrable est effectivement à oublier. En revanche, en jetant le bébé avec l'eau du bain, vous pouvez passer à côté de bandes originales de très bonne facture.

Ce top 20 va vous rappeler quelques titres à votre bon souvenir, ou mieux, vous en faire découvrir. Commençons par les numéros 20 à 11.

20. Arion - Pegasasu no Shôjo

Arion est un film de 1986, qui prend d'énormes libertés avec la mythologie grecque, pour raconter une grande aventure épique. Son réalisateur, Yoshikazu Yasuhiko, est surtout connu pour ses travaux de design sur plusieurs volets Gundam et vous retrouvez encore son nom pour Gundam UC par exemple. Le film est aussi connu pour ses musiques signées par Joe Hisaishi, même si les thèmes sont loin des envolées symphoniques des compositions qu'il a faites pour les films Ghibli les plus récents. La fille de Pegase est le générique de fin du long métrage.

2008 a été l'année de la sortie de Ponyo sur la falaise au Japon mais elle marque aussi les 25 ans de collaboration de Joe Hisaishi avec Hayao Miyazaki. A cette occasion, le compositeur japonais s'est lancé dans un grand événement musical, un concert géant à l'américaine au Budokan de Tôkyô: Un orchestre de deux cents musiciens, le New Japan Philharmonic World Dream Orchestra, pas moins de 800 choristes au total, sans oublier 160 lycéens, membres de fanfares, et une poignée de chanteurs et de solistes.

Kenji Kawai est l'un des compositeurs japonais de musique de film les plus connus ? avec Ryûichi Sakamoto et Joe Hisaishi ? et traditionnellement lié avec le réalisateur Mamoru Oshii. C'est d'ailleurs pour Akai Megane, le premier long métrage live d'Oshii, que Kenji Kawai se lance dans la musique de film en 1987, avec des expériences derrière lui sur des bandes originales pour anime (Dream Hunter Rem, Maison Ikkoku, Devilman, Twilight Q).

En 2007, il fête donc ses 20 ans de carrière dans la musique de cinéma et pour l'occasion, il a donné un de ses très rares concerts et le premier avec un orchestre d'une centaine de musiciens, auquel vous rajoutez des choristes et une chorale de chant traditionnel. Kenji Kawai a mis quelque temps à monter le projet mais au bout de plus d'un an de labeur,  l'événement a lieu le 4 novembre 2007 sur la scène majestueuse du Pacifico Yokohama.

Project A-ko est un long métrage qui date de 1986 et qui a marqué le monde de la japanimation en occident. Il s'agit d'une histoire complètement loufoque, avec de succulentes références à des anime phares des années 70 et 80. Le titre est maintenant oublié, même s'il a donné lieu à des suites et des dérivés sous forme d'OAVs. Pour ma part, je ne suis pas un adepte du genre et le film m'a laissé plutôt de marbre, à l'exception de la bande originale.

La première particularité de la musique est d'avoir été produite en Californie, avec des chanteuses et des musiciens américains. Vous pouvez tomber sur des remakes des génériques en japonais mais les chansons originales sont chantées par Annie Livingston et Valerie Stevenson.

Le film d'Akira est sorti le 16 juillet 1988 au Japon, voilà maintenant plus de vingt ans. Pour les fans occidentaux, il marque l'apparition d'un dessin animé clairement pour adulte à l'extérieur du pays du soleil levant, un mélange détonnant de violence et de drame psychologique.

L'anime rapporte une vision raccourcie du manga fleuve de Katsuhiro Otomo et il a quelque peu vieilli, en comparant aux dernière nouveautés. Il conserve en revanche une image forte, notamment grâce à sa bande originale, qui colle si bien à son atmosphère, tout en étant un OVNI dans l'univers musical.