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Musique
Voici principalement des critiques de CDs.
Seirei no Moribito - Original Soundtrack
Par Pazu le Mardi 05 février 2008 18:34 :: Musique
Seirei no Moribito est une série de 2007, remarquable par sa qualité technique exceptionnelle alors que ce n'est qu'une série télévisée. L'histoire relate les aventures d'une garde du corps, Balsa, qui accepte de protéger un jeune prince, victime d'une malédiction et dont la tête est mise à prix par son père, l'empereur. Même si le character design en a rebuté quelques uns et bien que son scénario manque un peu de rythme, sa bande originale a également marqué les esprits.
Il s'agit d'une nouvelle réalisation de Kenji Kawai, habitué à travailler avec le studio IG. Nous lui devons, entre autres, les bandes originales de tous les opus de Pat Labor. Avec Seirei no Moribito, le style de Kawai est moins marqué que dans Ghost in the Shell mais nous ressentons sa signature avec l'utilisation abondante des percussions.
Le premier original sountrack comporte vingt huit pistes et vous n'y trouvez pas de génériques. La seule véritable chanson, Nâji no Uta, clôture l'ensemble. Le compositeur fait aussi appel à de très jolies vocalises dans le seizième morceau, Ikai et à la piste vingt cinq, Sekihi wa Kataru. Les compositions oscillent entre une et trois minutes, avec beaucoup de morceaux comme Karu, pour illustrer les scènes d'action, marqués par le rythme effréné de tambours et de basses. Ils ne sont pas inoubliables car un peu répétitifs avec le même style, à l'exception peut être de Balsa Hashiru. En revanche, les musiques plus douces sont beaucoup mieux réussies avec le mélange d'instruments classiques et de consonances asiatiques, un savoir faire des auteurs japonais.
Dans le deuxième original soundtrack, vous trouvez une version courte de la chanson de Nâji ainsi que le générique de fin, toujours au format court, Hitoshi hito he. L'ensemble, long de vingt neuf pistes, est homogène comme le premier volume, avec moins de morceaux qui rappellent la série, à l'exception des deux variantes de Warabeshiku Narite et de Sôkoku. Je referai la même remarque en ce qui concerne les musiques d'action, qui manquent un peu d'âme et d'originalité. En revanche, le CD comporte d'excellents morceaux tels que Teidô no Basla et Sôten no Taka et vous vous sentirez transporter par Iza Saraba.
Il s'agit d'une nouvelle réalisation de Kenji Kawai, habitué à travailler avec le studio IG. Nous lui devons, entre autres, les bandes originales de tous les opus de Pat Labor. Avec Seirei no Moribito, le style de Kawai est moins marqué que dans Ghost in the Shell mais nous ressentons sa signature avec l'utilisation abondante des percussions.
Le premier original sountrack comporte vingt huit pistes et vous n'y trouvez pas de génériques. La seule véritable chanson, Nâji no Uta, clôture l'ensemble. Le compositeur fait aussi appel à de très jolies vocalises dans le seizième morceau, Ikai et à la piste vingt cinq, Sekihi wa Kataru. Les compositions oscillent entre une et trois minutes, avec beaucoup de morceaux comme Karu, pour illustrer les scènes d'action, marqués par le rythme effréné de tambours et de basses. Ils ne sont pas inoubliables car un peu répétitifs avec le même style, à l'exception peut être de Balsa Hashiru. En revanche, les musiques plus douces sont beaucoup mieux réussies avec le mélange d'instruments classiques et de consonances asiatiques, un savoir faire des auteurs japonais.
Dans le deuxième original soundtrack, vous trouvez une version courte de la chanson de Nâji ainsi que le générique de fin, toujours au format court, Hitoshi hito he. L'ensemble, long de vingt neuf pistes, est homogène comme le premier volume, avec moins de morceaux qui rappellent la série, à l'exception des deux variantes de Warabeshiku Narite et de Sôkoku. Je referai la même remarque en ce qui concerne les musiques d'action, qui manquent un peu d'âme et d'originalité. En revanche, le CD comporte d'excellents morceaux tels que Teidô no Basla et Sôten no Taka et vous vous sentirez transporter par Iza Saraba.
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Karaoke time
Par Pazu le Vendredi 21 décembre 2007 22:47 :: Musique
Si vous êtes grand débutant en japonais, ne vous amusez pas à choisir Sanpo, le générique de début de Tonari no Totoro. Le rythme est assez rapide et le texte comporte plus de kanji que le niveau basique des paroles le laisserait croire. La version "sous-titrée" ci-dessous est interprétée par Aya Matsûra, aka Ayaya, une artiste de J-pop, actuellement plutôt reconvertie en présentatrice de télévision et animatrice radio.
Ayaya n'est pas la chanteuse originelle de la chanson - elle n'avait que deux ans quand le film de Miyazaki est sorti - et c'est Azumi Inoue qui interprétait le titre. Cette dernière vient de sortir un nouvel album, le 19 décembre 2007, intitulé Deai to Tabidachi no Uta. Des extraits audio officiels sont écoutables en ligne, sur ce site.
Azumi Inoue est également connue pour le très beau générique de fin de Tenkû no Shiro Laputa, Kimi o Nosete. La chanson est plus ardue à reproduire musicalement mais le rythme est plus lent et les paroles pas trop dures à saisir.
La chaîne française Nolife diffuse régulièrement à la suite – chaîne musicale oblige – des clips d'artistes, qui interprètent des génériques récent d'anime. Si vous aimez le genre et voulez avoir une meilleure qualité que celle trouvée en fouinant ailleurs sur le net, je vous suggère de jeter un coup d'oeil au programme proposé. Même si la chaîne fait un peu parler d'elle dans les journaux télévisés, je ne l'avais pas encore mentionnée jusqu'à présent mais j'espère qu'elle continuera son petit bonhomme de chemin. L'un des fondateurs a son nom qui traîne encore ici et là.
Ayaya n'est pas la chanteuse originelle de la chanson - elle n'avait que deux ans quand le film de Miyazaki est sorti - et c'est Azumi Inoue qui interprétait le titre. Cette dernière vient de sortir un nouvel album, le 19 décembre 2007, intitulé Deai to Tabidachi no Uta. Des extraits audio officiels sont écoutables en ligne, sur ce site.
Azumi Inoue est également connue pour le très beau générique de fin de Tenkû no Shiro Laputa, Kimi o Nosete. La chanson est plus ardue à reproduire musicalement mais le rythme est plus lent et les paroles pas trop dures à saisir.
La chaîne française Nolife diffuse régulièrement à la suite – chaîne musicale oblige – des clips d'artistes, qui interprètent des génériques récent d'anime. Si vous aimez le genre et voulez avoir une meilleure qualité que celle trouvée en fouinant ailleurs sur le net, je vous suggère de jeter un coup d'oeil au programme proposé. Même si la chaîne fait un peu parler d'elle dans les journaux télévisés, je ne l'avais pas encore mentionnée jusqu'à présent mais j'espère qu'elle continuera son petit bonhomme de chemin. L'un des fondateurs a son nom qui traîne encore ici et là.
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L'original soundtrack d'Asatte no Hôkô
Par Pazu le Jeudi 13 décembre 2007 21:31 :: Musique
J'avais émis quelques réserves dans notre critique d'Asatte no Hôkô, une histoire romantico-fantastique, qui est passée plutôt inaperçue et qui ne restera sans doute pas dans les annales. En revanche, vous pouvez garder en mémoire le joli coloris pastel des différentes scènes, ainsi que les musiques de fond, signées par Shinkichi Mitsumune.
Le compositeur est beaucoup moins connu qu'une Yôkô Kanno ou Joe Hisaishi mais il a collaboré à un nombre non négligeable d'anime et pas des moindres : FLCL, Rozen Maiden, Utena ou encore Negima. S'il ne participe pas forcément aux génériques, son style se reconnaît dans ses musiques, avec un goût prononcé pour l'utilisation du piano.
Le seul et unique CD Original Soundtrack, sorti jusqu'à présent, d'Asatte no Hôkô, ne déroge pas à la règle et reflète l'étendu de son talent. Comme beaucoup de bandes originales d'anime, le CD comporte beaucoup de pistes courtes. Il totalise quarante trois pistes et il est étonnamment homogène, avec une prédominance des mélodies douces au piano et quelques accords à la guitare.
Kumikyoku, le premier morceau, est un pot pourri entendu le plus souvent dans la série ainsi que la troisième piste, Magokoro, l'ariette qui illustre les scènes entre Karada et Shoko, les deux héroïnes. Shinkichi Mitsumune dévie aussi de temps en temps en proposant quelques rythmes au synthé, sans complètement dénaturer son travail. Il s'essaie aussi à des airs de jazz.
Vous retrouvez également le générique de début Hikari no Kisetsu et celui de fin Sweet Home Song, au format court.
Le compositeur est beaucoup moins connu qu'une Yôkô Kanno ou Joe Hisaishi mais il a collaboré à un nombre non négligeable d'anime et pas des moindres : FLCL, Rozen Maiden, Utena ou encore Negima. S'il ne participe pas forcément aux génériques, son style se reconnaît dans ses musiques, avec un goût prononcé pour l'utilisation du piano.
Le seul et unique CD Original Soundtrack, sorti jusqu'à présent, d'Asatte no Hôkô, ne déroge pas à la règle et reflète l'étendu de son talent. Comme beaucoup de bandes originales d'anime, le CD comporte beaucoup de pistes courtes. Il totalise quarante trois pistes et il est étonnamment homogène, avec une prédominance des mélodies douces au piano et quelques accords à la guitare.
Kumikyoku, le premier morceau, est un pot pourri entendu le plus souvent dans la série ainsi que la troisième piste, Magokoro, l'ariette qui illustre les scènes entre Karada et Shoko, les deux héroïnes. Shinkichi Mitsumune dévie aussi de temps en temps en proposant quelques rythmes au synthé, sans complètement dénaturer son travail. Il s'essaie aussi à des airs de jazz.
Vous retrouvez également le générique de début Hikari no Kisetsu et celui de fin Sweet Home Song, au format court.
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Millenium Actress - Original Soundtrack
Par Pazu le Vendredi 02 novembre 2007 19:15 :: Musique
En 2002, Satoshi Kon confie la réalisation de la bande originale de Millenium Actress à un artiste avant-gardiste, Susumu Hirasawa. Son style est facilement reconnaissable avec des chansons associant des vocalises classiques – orientales ou occidentales – avec des musiques électroniques.
Le CD original soundtrack comporte douze pistes avec comme unique chanson, le générique de fin du film, Rotation, chanté par l'auteur lui-même. La chanson est un agencement habile de morceaux doux – à la harpe – et de musique cadencée rythmé par les paroles de Susumu Hirasawa.
Le début du film est introduit sur une simple musique, que nous retrouvons à l'avant-dernière piste, Actress time layers. Le morceau est un pur exemple du style Hirasawa avec une mélodie très synthé associé avec un fond symphonique, qui dégage à la fois du rythme et de la profondeur. Sur le même mode, vous trouvez trois variantes du thème de Chioko. La première version est quasiment avec des instruments classiques tandis que la deuxième, ma préférée, fait un peu plus électronique. La troisième interprétation est faite uniquement au piano, sur un rythme bien moins envoûtant que les deux premières, avec son air de comptine.
L'album contient des pistes moins réussies avec Lotus Gate, Circle in Circle et Log out, où malgré quelques vocalises, nous entendons surtout un fond grave assez banal. Vous vous endormirez moins sur Prince of key, même si ce n'est pas transcendant. En revanche, le CD alterne avec le meilleur, avec des partitions au rythme plus soutenues, dignes des illustrations sonores de courses poursuites. Je pense notamment à The Gate of Desire et Run qui porte très bien son titre, accompagné par les vocalises bien a propos d'Hirasawa. Idem pour Vertical Storm que j'ai choisi à plusieurs reprise comme fond sonore dans nos podcasts.
Le CD original soundtrack comporte douze pistes avec comme unique chanson, le générique de fin du film, Rotation, chanté par l'auteur lui-même. La chanson est un agencement habile de morceaux doux – à la harpe – et de musique cadencée rythmé par les paroles de Susumu Hirasawa.
Le début du film est introduit sur une simple musique, que nous retrouvons à l'avant-dernière piste, Actress time layers. Le morceau est un pur exemple du style Hirasawa avec une mélodie très synthé associé avec un fond symphonique, qui dégage à la fois du rythme et de la profondeur. Sur le même mode, vous trouvez trois variantes du thème de Chioko. La première version est quasiment avec des instruments classiques tandis que la deuxième, ma préférée, fait un peu plus électronique. La troisième interprétation est faite uniquement au piano, sur un rythme bien moins envoûtant que les deux premières, avec son air de comptine.
L'album contient des pistes moins réussies avec Lotus Gate, Circle in Circle et Log out, où malgré quelques vocalises, nous entendons surtout un fond grave assez banal. Vous vous endormirez moins sur Prince of key, même si ce n'est pas transcendant. En revanche, le CD alterne avec le meilleur, avec des partitions au rythme plus soutenues, dignes des illustrations sonores de courses poursuites. Je pense notamment à The Gate of Desire et Run qui porte très bien son titre, accompagné par les vocalises bien a propos d'Hirasawa. Idem pour Vertical Storm que j'ai choisi à plusieurs reprise comme fond sonore dans nos podcasts.
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Macross 2 original soundtrack
Par Pazu le Jeudi 07 juin 2007 20:22 :: Musique
Film, Série, 2007, Japon, Evangelion, Bleach, OAV, Gainax
A l'occasion des dix ans de la saga mythique de Macross, un nouvel opus intitulé Macross II a été lancé en 1992. Du staff initial, nous ne retrouvons surtout que le character designer, Haruhi Mikimoto. En fait, ce nouveau volet est paru à l'initiative des producteurs et non pas du studio Nue, qui était aux commandes du film et de la série originale. Exit donc les célèbres Shôji Kawamori et Kenichi Matsuzaki et place à un réalisateur inconnu, Kenichi Yatagai.
Les six OAVs de Macross II sont devenus célèbres dans l'histoire de la japanimation par le flop retentissant qu'elles ont eu au Japon. La série a même failli s'interrompre au quatrième épisode, tellement les ventes ont été mauvaises. L'histoire est loin d'être originale avec une pâle copie des intrigues de l'histoire de départ, quelques lourdeurs et un manque évident d'originalité. En revanche, le récit est plus mouvementé et il donne une belle place à l'action, ce qui n'est pas si mauvais que cela, avec un peu de recul. Un autodafé était peut être éxagéré mais les fans de Macross considèrent encore Macross II comme une histoire parallèle qui n'a pas sa place dans la chronologie officielle, où sont admis Macross Seven et Macross Plus.
Vous pouvez vous abstenir de visionner ces OAVs mais il serait dommage de passer à côté des musiques et des chansons de ce titre. Shiro Sagisu a en effet travaillé sur la bande originale de cet anime. Il a d'abord fait parler de lui en travaillant sur Kimagure Orange Road et il est aussi célèbre pour avoir beaucoup collaboré avec les productions Gainax (Nadia, Kare Kano, Evangelion, Abenobashi, ...). Il continue toujours ses excursions dans le monde des anime et vous entendez ses compositions dans Bleach et dans le tout récent The Skull Man.
Il existe deux CDs original soundtrack de Macross II. Les musiques sont très variées. Cela va de morceaux symphoniques comme Alus no fune, ou encore plus Jazz comme Lovers, joué au saxophone, ou carrément pop rock si vous écoutez Young blood et Nazo no Energy bôsô. Haruka naru Macross joué au saxophone et au piano est tout bonnement excellent, ainsi qu'Ishtar. En tout, le premier CD comporte quatorze pistes de musique de bonne facture mais le plus remarquable restent les cinq chansons.
Vous trouverez d'abord les génériques de début et de fin chantés par Kaneko Mika, en version longue. L'opening, 2 Okunen mae no yô ni Shizuka da ne, qui débute le CD, est assez agréable à entendre – et encore - mais sans plus. En revanche, le générique de fin, Deja-vu - soba ni ite, a une mélodie beaucoup plus entraînante et donne une ambiance fort sympathique, sur fond de choeur.
Les trois autres chansons, chantées par Sayo Satô sont également très biens même si elles sont plus banales. Koi no Banana Moon et Barukiri de Sasotte sont du style pop rock classique, tandis que Ima wa Tomodachi fait plus dans l'originalité avec un accompagnement nu à la basse et au saxophone.
Le contenu du deuxième CD reflète plus sa nature de bande originale d'anime avec plus d'une vingtaine de morceaux plutôt courts et faits de musique classique, pour la plupart. Là encore, ce sont plutôt les chansons qui attirent notre attention. D'abord Mô ichido Love you, un premier long morceau de six minutes accompagné au piano et à la harpe, et chanté par Hiroko Kasahara. Je trouve la reprise de ce titre, vers la fin du CD, un peu moins envoûtante que la version de début. Hiroko Kasahara chante aussi, quasiment a capella, Anata o kanjiteiru - Mia Santis Ren, une autre réussite de cet album, album qui s'achève sur Yakusoku, le très beau générique de fin de la sixième et dernière OAV, qui véhicule beaucoup d'émotion, avec un petit message prononcé par Ishtar.
Les six OAVs de Macross II sont devenus célèbres dans l'histoire de la japanimation par le flop retentissant qu'elles ont eu au Japon. La série a même failli s'interrompre au quatrième épisode, tellement les ventes ont été mauvaises. L'histoire est loin d'être originale avec une pâle copie des intrigues de l'histoire de départ, quelques lourdeurs et un manque évident d'originalité. En revanche, le récit est plus mouvementé et il donne une belle place à l'action, ce qui n'est pas si mauvais que cela, avec un peu de recul. Un autodafé était peut être éxagéré mais les fans de Macross considèrent encore Macross II comme une histoire parallèle qui n'a pas sa place dans la chronologie officielle, où sont admis Macross Seven et Macross Plus.
Vous pouvez vous abstenir de visionner ces OAVs mais il serait dommage de passer à côté des musiques et des chansons de ce titre. Shiro Sagisu a en effet travaillé sur la bande originale de cet anime. Il a d'abord fait parler de lui en travaillant sur Kimagure Orange Road et il est aussi célèbre pour avoir beaucoup collaboré avec les productions Gainax (Nadia, Kare Kano, Evangelion, Abenobashi, ...). Il continue toujours ses excursions dans le monde des anime et vous entendez ses compositions dans Bleach et dans le tout récent The Skull Man.
Il existe deux CDs original soundtrack de Macross II. Les musiques sont très variées. Cela va de morceaux symphoniques comme Alus no fune, ou encore plus Jazz comme Lovers, joué au saxophone, ou carrément pop rock si vous écoutez Young blood et Nazo no Energy bôsô. Haruka naru Macross joué au saxophone et au piano est tout bonnement excellent, ainsi qu'Ishtar. En tout, le premier CD comporte quatorze pistes de musique de bonne facture mais le plus remarquable restent les cinq chansons.
Vous trouverez d'abord les génériques de début et de fin chantés par Kaneko Mika, en version longue. L'opening, 2 Okunen mae no yô ni Shizuka da ne, qui débute le CD, est assez agréable à entendre – et encore - mais sans plus. En revanche, le générique de fin, Deja-vu - soba ni ite, a une mélodie beaucoup plus entraînante et donne une ambiance fort sympathique, sur fond de choeur.
Les trois autres chansons, chantées par Sayo Satô sont également très biens même si elles sont plus banales. Koi no Banana Moon et Barukiri de Sasotte sont du style pop rock classique, tandis que Ima wa Tomodachi fait plus dans l'originalité avec un accompagnement nu à la basse et au saxophone.
Le contenu du deuxième CD reflète plus sa nature de bande originale d'anime avec plus d'une vingtaine de morceaux plutôt courts et faits de musique classique, pour la plupart. Là encore, ce sont plutôt les chansons qui attirent notre attention. D'abord Mô ichido Love you, un premier long morceau de six minutes accompagné au piano et à la harpe, et chanté par Hiroko Kasahara. Je trouve la reprise de ce titre, vers la fin du CD, un peu moins envoûtante que la version de début. Hiroko Kasahara chante aussi, quasiment a capella, Anata o kanjiteiru - Mia Santis Ren, une autre réussite de cet album, album qui s'achève sur Yakusoku, le très beau générique de fin de la sixième et dernière OAV, qui véhicule beaucoup d'émotion, avec un petit message prononcé par Ishtar.
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I''s pure - Original Soundtrack
Par Pazu le Lundi 14 mai 2007 13:55 :: Musique
Série, Katsura, 2002, 2003, 2005, 2007, Studio Pierrot, Manga
Les deux premières OAVs, I''s Eyes, sorties par le studio Pierrot en 2002 et 2003 ont été une grande déception pour les fans du manga dessiné par Masakazu Katsura. L'histoire, située chronologiquement après la fin du manga est bien pâle et la qualité pêche beaucoup, malgré un character design réussi.
En 2005, le studio entame une adaptation en six OAVs, intitulées I''s pure, en reprenant le récit depuis le départ. Six volumes, c'est peu pour restituer toute la richesse d'une romance en quinze tomes mais le studio a réussi à ne pas trahir l'esprit du manga d'origine, en proposant un produit de haut standing. Outre une animation très fluide cette fois, les OAVs ont un scénario fondé sur un socle solide, qui permet de tout suivre, sans avoir besoin de connaître le monde d'I''s. Certes, des pans entiers manqueront à certains fans, avec l'absence de personnages clefs mais l'esprit est respecté, ainsi que l'atmosphère romantique.
L'un des ingrédients à cette réussite est sans aucun doute la bande originale, avec notamment le très joli générique de début, I will follow, qui reflète bien l'ambiance de l'histoire. Le générique de fin, Eyes for you, est moins prisé mais il diffère encore des chansons sans âme de beaucoup d'autres anime. Les deux titres sont repris sur le CD en versions longues, courtes et karaoke.
Les autres pistes comportent des musiques de fond, que vous reconnaissez facilement si vous avez vu les OAVs. Elles sont le fruit de la collaboration de Yukio Kondo et Kayo Konsishi, qui ont également travaillé sur la bande originale d'Elfen Lied.
Une partie des morceaux tels que La montre ou Dimanche sont de pures musiques d'ambiance aux sons synthé. Elles ne sont pas désagréables à écouter mais elles manquent d'originalité. Les autres titres joués par un seul instrument ont plus d'âme. Demain et Nuage sont joués à la guitare, Illusion l'est au violon tandis que Vivre est une composition légère au piano.
Nous retrouvons aussi un thème récurrent, enregistré sous trois variantes accompagnées par des vocalises : Pomme douce, Fraise douce et Mandarine douce. Mes morceaux préférés de l'album sont également repris d'une composition commune, avec, d'une part, un ensemble au piano et violon, Le temps des souvenirs et avec, d'autre part, un arrangement plus rythmé à l'aide d'une basse, Et maintenant. Il s'agit d'excellents thèmes qui vous entendez d'ailleurs vers la fin de la série, pour conclure l'histoire.
En 2005, le studio entame une adaptation en six OAVs, intitulées I''s pure, en reprenant le récit depuis le départ. Six volumes, c'est peu pour restituer toute la richesse d'une romance en quinze tomes mais le studio a réussi à ne pas trahir l'esprit du manga d'origine, en proposant un produit de haut standing. Outre une animation très fluide cette fois, les OAVs ont un scénario fondé sur un socle solide, qui permet de tout suivre, sans avoir besoin de connaître le monde d'I''s. Certes, des pans entiers manqueront à certains fans, avec l'absence de personnages clefs mais l'esprit est respecté, ainsi que l'atmosphère romantique.
L'un des ingrédients à cette réussite est sans aucun doute la bande originale, avec notamment le très joli générique de début, I will follow, qui reflète bien l'ambiance de l'histoire. Le générique de fin, Eyes for you, est moins prisé mais il diffère encore des chansons sans âme de beaucoup d'autres anime. Les deux titres sont repris sur le CD en versions longues, courtes et karaoke.
Les autres pistes comportent des musiques de fond, que vous reconnaissez facilement si vous avez vu les OAVs. Elles sont le fruit de la collaboration de Yukio Kondo et Kayo Konsishi, qui ont également travaillé sur la bande originale d'Elfen Lied.
Une partie des morceaux tels que La montre ou Dimanche sont de pures musiques d'ambiance aux sons synthé. Elles ne sont pas désagréables à écouter mais elles manquent d'originalité. Les autres titres joués par un seul instrument ont plus d'âme. Demain et Nuage sont joués à la guitare, Illusion l'est au violon tandis que Vivre est une composition légère au piano.
Nous retrouvons aussi un thème récurrent, enregistré sous trois variantes accompagnées par des vocalises : Pomme douce, Fraise douce et Mandarine douce. Mes morceaux préférés de l'album sont également repris d'une composition commune, avec, d'une part, un ensemble au piano et violon, Le temps des souvenirs et avec, d'autre part, un arrangement plus rythmé à l'aide d'une basse, Et maintenant. Il s'agit d'excellents thèmes qui vous entendez d'ailleurs vers la fin de la série, pour conclure l'histoire.
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Infinite Ryvius Original Soundtrack I
Par Pazu le Mardi 03 avril 2007 18:43 :: Musique
Film, Série, 1996, 2007, Evangelion
Des trois Original Soundtracks d'Infinite Ryvius, je ne retiendrai que le premier. C'est l'occasion de revenir un peu sur cette série de science fiction, mêlant un peu de mechas, pas mal d'aventures et beaucoup de psychologie. Après la déferlante Evangelion qui perdure encore à l'époque, l'anime est injustement réduit à une énième série de science fiction, qui surfe sur la nouvelle vague mecha.
Si le staff d'alors sur Infinite Ryvius se réunissait pour un nouveau projet, ce serait un événement. Les personnes qui faisaient plus ou moins leurs premières gammes sur cette série, ont continué leur chemin et elles se sont fait un nom dans le monde de l'animation. Je pense notamment au scénariste, Hajime Yatate, qui a travaillé ensuite sur les titres phares de la Sunrise, à savoir Cowboy Bebop, Gundam Seed et Escaflowne. Vous avez aussi le réalisateur, Gorô Taniguchi, qui a officié sur Planète et Gun-X-Sword mais qui est surtout aux commandes de Code geass, la série qui cartonne en ce moment. Cela a été aussi les débuts d'Hisaichi Hirai au character design. Son style de personnages est très reconnaissable dans Gundam Seed, dans Fafner of the Azure et dans le tout récent Heroic Age.
Quant à la musique, elle est l'oeuvre de Katsuhisa Hattori, qui, lui, n'est pas un débutant, même à l'époque. Il est l'auteur des bandes originales de Tom Sawyer et du premier film d'Hokuto no Ken. Pour ma part, j'apprécie beaucoup son travail sur Ienakiko Remi en 1996 et surtout sur la saga Crest of the Stars / Banner of Stars, sur lesquels je reviendrai certainement un jour.
Dans ce premier original soundtrack, Hattori nous fournis des morceaux variés assez courts. Nous allons d'un arrangement classique avec Nani mo shiranaku temo à une ambiance plus jazz dans Boku no setsuna puis complètement hip hop avec Revise Us. Le panel de genres de musique est vraiment très large.
Le CD comporte vingt et une pistes, dont six liés avec les génériques. Non pas que la série ait six génériques. Elle est en a seulement deux mais nous avons les versions remixées et les versions karaoke de chacun d'entre eux. Nous avons ensuite le générique de fin Yume o Sugitemo et la version anglaise du générique de début Dis. Les deux chansons sont très différentes : douce et symphonique pour Yume o Sugitemo tandis que Dis est rythmée et plutôt j-pop. Les deux titres sont pourtant chantés par la même personne Mika Arisaka. Celle-ci a aussi à son crédit le générique de fin des Douze royaumes et Life Goes On, le second générique de fin de Gundam Seed.
Si le staff d'alors sur Infinite Ryvius se réunissait pour un nouveau projet, ce serait un événement. Les personnes qui faisaient plus ou moins leurs premières gammes sur cette série, ont continué leur chemin et elles se sont fait un nom dans le monde de l'animation. Je pense notamment au scénariste, Hajime Yatate, qui a travaillé ensuite sur les titres phares de la Sunrise, à savoir Cowboy Bebop, Gundam Seed et Escaflowne. Vous avez aussi le réalisateur, Gorô Taniguchi, qui a officié sur Planète et Gun-X-Sword mais qui est surtout aux commandes de Code geass, la série qui cartonne en ce moment. Cela a été aussi les débuts d'Hisaichi Hirai au character design. Son style de personnages est très reconnaissable dans Gundam Seed, dans Fafner of the Azure et dans le tout récent Heroic Age.
Quant à la musique, elle est l'oeuvre de Katsuhisa Hattori, qui, lui, n'est pas un débutant, même à l'époque. Il est l'auteur des bandes originales de Tom Sawyer et du premier film d'Hokuto no Ken. Pour ma part, j'apprécie beaucoup son travail sur Ienakiko Remi en 1996 et surtout sur la saga Crest of the Stars / Banner of Stars, sur lesquels je reviendrai certainement un jour.
Dans ce premier original soundtrack, Hattori nous fournis des morceaux variés assez courts. Nous allons d'un arrangement classique avec Nani mo shiranaku temo à une ambiance plus jazz dans Boku no setsuna puis complètement hip hop avec Revise Us. Le panel de genres de musique est vraiment très large.
Le CD comporte vingt et une pistes, dont six liés avec les génériques. Non pas que la série ait six génériques. Elle est en a seulement deux mais nous avons les versions remixées et les versions karaoke de chacun d'entre eux. Nous avons ensuite le générique de fin Yume o Sugitemo et la version anglaise du générique de début Dis. Les deux chansons sont très différentes : douce et symphonique pour Yume o Sugitemo tandis que Dis est rythmée et plutôt j-pop. Les deux titres sont pourtant chantés par la même personne Mika Arisaka. Celle-ci a aussi à son crédit le générique de fin des Douze royaumes et Life Goes On, le second générique de fin de Gundam Seed.
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Indigo
Par Pazu le Mercredi 28 mars 2007 18:45 :: Musique
Kurau Phantom Memory appartient à ces séries au rythme lent, qui touchent au fanatstique. Nous pourrions aussi mettre Night Head Genesis dans cette catégorie. Cependant, Kurau se démarque des autres titres, qui deviennent quelque peu ennuyeux et cela en grande partie grâce à sa bande originale.
Il existe deux CDs d'original soundtracks de cet anime, Crimson et surtout Indigo. Yukari Katsuki a travaillé sur les deux et elle chante en particulier le très beau générique de fin Moonlight. Nous entendons également sa voix sur Lonely Freedom et Lilipri April. En ce qui concerne les musiques, le nombre d'instruments est plutôt restreint et de ce fait l'ensemble reste homogène, avec des sons synthé prononcés sur certains titres comme le thème GPO. Vous retrouverez tout à fait l'ambiance de la série qui utilise finalement très peu de musiques de fond différentes, contrairement à Eureka Seven par exemple, qui multiplie les morceaux.
Notez enfin la participation à Indigo de la grande compositrice et chanteuse Akino Arai (Record of Lodoss War, Please Save My Earth). Elle interprète le générique de début, Natsukashii Umi, sans doute la meilleure chanson de l'album.
Il existe deux CDs d'original soundtracks de cet anime, Crimson et surtout Indigo. Yukari Katsuki a travaillé sur les deux et elle chante en particulier le très beau générique de fin Moonlight. Nous entendons également sa voix sur Lonely Freedom et Lilipri April. En ce qui concerne les musiques, le nombre d'instruments est plutôt restreint et de ce fait l'ensemble reste homogène, avec des sons synthé prononcés sur certains titres comme le thème GPO. Vous retrouverez tout à fait l'ambiance de la série qui utilise finalement très peu de musiques de fond différentes, contrairement à Eureka Seven par exemple, qui multiplie les morceaux.
Notez enfin la participation à Indigo de la grande compositrice et chanteuse Akino Arai (Record of Lodoss War, Please Save My Earth). Elle interprète le générique de début, Natsukashii Umi, sans doute la meilleure chanson de l'album.
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Sailor Moon à Paris
Par Pazu le Mercredi 21 mars 2007 18:54 :: Musique
Film, Série, Sailormoon, 2007, Paris, Japon
La diffusion des aventures de Sailor Moon pendant cinq ans a été accompagnée d'une production prolifique de CDs. Nous en comptons au moins une cinquantaine, répartis entre les original soundtracks des séries et des films, les symphoniques, les dramas ou encore les diverses compilations. Certains sortent du lot par leur originalité : C'est le cas de Sailor Moon Super S in Paris, apparenté à la quatrième série.
Le CD est un ensemble de dix chansons avec une touche française dans les paroles, même si l'essentiel reste en japonais. Certains titres sont des grands classiques de la série tels que Moonlight Densetsu, le premier générique original ou encore le thème de l'équipe des Sailors. Dans ce dernier, nous avons juste en plus une voix de présentatrice qui fait des annonces avant et pendant la chanson. Elle s'exprime distinctement même si ses propos ne volent pas bien haut : va encore pour "Je vais vous présenter Hiroko Asakawa, elle va vous chanter une chanson de Sailor Moon" mais vous avez également droit à la réplique culte "Et oui, cette chanson très populaire au Japon va sûrement devenir un énorme succès international et pourquoi pas de l'univers".
Le contenu et les traductions laissent parfois à désirer mais musicalement cela passe plutôt bien. C'est notamment le cas de l'adaptation de Moonlight Destiny avec un choeur en français ou bien encore sur la neuvième piste, Ai no Shugohoshi.
Voici donc un album à découvrir, au moins pour son côté kitsch.
Le CD est un ensemble de dix chansons avec une touche française dans les paroles, même si l'essentiel reste en japonais. Certains titres sont des grands classiques de la série tels que Moonlight Densetsu, le premier générique original ou encore le thème de l'équipe des Sailors. Dans ce dernier, nous avons juste en plus une voix de présentatrice qui fait des annonces avant et pendant la chanson. Elle s'exprime distinctement même si ses propos ne volent pas bien haut : va encore pour "Je vais vous présenter Hiroko Asakawa, elle va vous chanter une chanson de Sailor Moon" mais vous avez également droit à la réplique culte "Et oui, cette chanson très populaire au Japon va sûrement devenir un énorme succès international et pourquoi pas de l'univers".
Le contenu et les traductions laissent parfois à désirer mais musicalement cela passe plutôt bien. C'est notamment le cas de l'adaptation de Moonlight Destiny avec un choeur en français ou bien encore sur la neuvième piste, Ai no Shugohoshi.
Voici donc un album à découvrir, au moins pour son côté kitsch.
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Les CDs d'Angel Heart
Par Pazu le Vendredi 02 mars 2007 11:15 :: Musique
Même s'ils ne rencontrent pas toujours un énorme succès, certains anime arrivent à se démarquer du lot grâce à quelques détails, notamment leur bande originale. C'est le cas d'Angel Heart.
City Hunter a été un titre phare qui a marqué ses années 1990 avec ses nombreux et superbes génériques. Voilà que plus de dix ans après, l'adaptation de son spin-off en anime a également une très belle bande originale. Ce n'est pas une surprise quand on sait qu'elle est signée par Taku Iwasaki, compositeur sur Witch Hunter Robin et Read or Die. Je l'avais déjà mentionné dans ma revue du CD du film Origine.
L'original soundtrack d'Angel Heart est un double CD, avec une jolie pochette, qui ne contient que des thèmes musicaux composés par Iwasaki. Vous ne trouverez aucune chanson mais à ce jour, celles-ci sont en fait disponibles dans deux autres CDs vocaux, sur lesquels je reviendrai après vous avoir présenté les BGMs.
A eux deux, les CDs totalisent près de cent quarante minutes de bonnes musiques. Celles-ci sont de composition plutôt classique avec beaucoup d'arrangements piano ou guitare. Vous sentez les petites notes au synthé mais dans l'ensemble, nous sommes loin de certains travaux de Yôkô Kanno style musique électronique ou hip hop. Vous avez également des morceaux qui contrastent avec les autres mais ils servent à illustrer les moments burlesques de la série, telles que les pulsions chaudes de Ryo Saeba.
Le premier CD comporte les thèmes les plus facilement reconnaissables pour ceux qui ont pu voir des épisodes de la série. La première piste est un mixte du prologue du premier épisode et du générique de fin. Quant à Ai no theme, le thème de l'amour, il est repris à trois reprises dans ce CD. Une première fois en version originale (piste 4), une deuxième fois en version guitare (piste 17) et une troisième fois au piano (piste 23). Cette jolie mélodie est récurrente dans les premiers épisodes et marquent les moments fort tristes ou romantiques. Ma piste préférée est Police Woman (piste 13) dans un registre plus « synthé » et rythmé. Dommage qu'elle soit si courte par rapport aux autres. A peine 2'50 contre 4'55 pour Utsuro na Kokoro, le premier morceau.
Le deuxième CD a un contenu avec plus de pistes mais un peu moins marquant que le premier. Il propose cependant de très bons titres tels que Kô no Kôdô (piste 19) ou Papa wo Sagashite (piste 13) joué au piano.
Les deux CDs de chansons diffèrent des compositions d'Iwasaki. La surprise est d'avoir au final autant de chansons composées pour une série qui ne fait que cinquante épisodes. Vous en trouverez onze dans le premier Vocal Collection et treize dans le deuxième.
Les génériques en version longue en composent une partie et le reste est formé d'autres chansons inspirées par l'univers d'Angel Heart. Finally le premier générique de début est très sympathique mais je m'attache plus aux chansons style romantique sur fond d'instruments classiques, telles que My Destiny (piste 11 du deuxième CD), une belle chanson lyrique accompagnée au piano et à la basse. Gloria (piste 7 du premier CD) n'est pas mal non plus mais ma préférée est Angel Tears (piste 8 du premier CD), toujours dans le registre des chansons douces mais pas soporifiques pour autant.
Post scriptum qui n'a rien à voir:
Êtes-vous tous passer voir à quoi ressemblait Blogchan?
City Hunter a été un titre phare qui a marqué ses années 1990 avec ses nombreux et superbes génériques. Voilà que plus de dix ans après, l'adaptation de son spin-off en anime a également une très belle bande originale. Ce n'est pas une surprise quand on sait qu'elle est signée par Taku Iwasaki, compositeur sur Witch Hunter Robin et Read or Die. Je l'avais déjà mentionné dans ma revue du CD du film Origine.
L'original soundtrack d'Angel Heart est un double CD, avec une jolie pochette, qui ne contient que des thèmes musicaux composés par Iwasaki. Vous ne trouverez aucune chanson mais à ce jour, celles-ci sont en fait disponibles dans deux autres CDs vocaux, sur lesquels je reviendrai après vous avoir présenté les BGMs.
A eux deux, les CDs totalisent près de cent quarante minutes de bonnes musiques. Celles-ci sont de composition plutôt classique avec beaucoup d'arrangements piano ou guitare. Vous sentez les petites notes au synthé mais dans l'ensemble, nous sommes loin de certains travaux de Yôkô Kanno style musique électronique ou hip hop. Vous avez également des morceaux qui contrastent avec les autres mais ils servent à illustrer les moments burlesques de la série, telles que les pulsions chaudes de Ryo Saeba.
Le premier CD comporte les thèmes les plus facilement reconnaissables pour ceux qui ont pu voir des épisodes de la série. La première piste est un mixte du prologue du premier épisode et du générique de fin. Quant à Ai no theme, le thème de l'amour, il est repris à trois reprises dans ce CD. Une première fois en version originale (piste 4), une deuxième fois en version guitare (piste 17) et une troisième fois au piano (piste 23). Cette jolie mélodie est récurrente dans les premiers épisodes et marquent les moments fort tristes ou romantiques. Ma piste préférée est Police Woman (piste 13) dans un registre plus « synthé » et rythmé. Dommage qu'elle soit si courte par rapport aux autres. A peine 2'50 contre 4'55 pour Utsuro na Kokoro, le premier morceau.
Le deuxième CD a un contenu avec plus de pistes mais un peu moins marquant que le premier. Il propose cependant de très bons titres tels que Kô no Kôdô (piste 19) ou Papa wo Sagashite (piste 13) joué au piano.
Les deux CDs de chansons diffèrent des compositions d'Iwasaki. La surprise est d'avoir au final autant de chansons composées pour une série qui ne fait que cinquante épisodes. Vous en trouverez onze dans le premier Vocal Collection et treize dans le deuxième.
Les génériques en version longue en composent une partie et le reste est formé d'autres chansons inspirées par l'univers d'Angel Heart. Finally le premier générique de début est très sympathique mais je m'attache plus aux chansons style romantique sur fond d'instruments classiques, telles que My Destiny (piste 11 du deuxième CD), une belle chanson lyrique accompagnée au piano et à la basse. Gloria (piste 7 du premier CD) n'est pas mal non plus mais ma préférée est Angel Tears (piste 8 du premier CD), toujours dans le registre des chansons douces mais pas soporifiques pour autant.
Post scriptum qui n'a rien à voir:
Êtes-vous tous passer voir à quoi ressemblait Blogchan?
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31-03-08 22:13 Axou : mmmh du hentai ??? mdr
02-02-08 20:35 connexion12 : merci a tous laisser moi des commentaire
08-12-07 12:10 malick : je voudrai recevoir ce jeu hokuto
08-10-07 15:19 yaya : ta note" L'anime pour fan blasé" mdr
t'arrêtes de me décrire hein :p
29-08-07 18:34 Pazu : Ai no melody - la mélodie de l'amour, d'après le CD de la B.O. sorti en France.
29-08-07 14:26 jessica : J'aurai voulu savoir si vous saviez quel était le titre de la musique de fin du film Origine.
17-06-07 11:45 Pazu : Dans les librairies de BDs d'occasion (boulier, etc...) mais il y a peu de choix. Les depots ventes des conv sont mieux.
11-06-07 21:39 Amélie : Est-ce que qqun sait ou on peut trouver des mangas d'occasion à Paris?
09-06-07 14:31 Freddie : Y a plein de manga ici!
07-06-07 21:02 Pazu : Je vais essayer de décorreler la shoutbox des commentaires billet mais faur arrêter d'être bavare comme ça :)
06-06-07 21:08 Diyo : Impossible de laisser des commentaires sur le blog. Soit ils sont trop longs (et pourtant...), soit ils font référence à un site web (et pourtant)... C'est un peu strict... Bref, j'abandonne...
05-06-07 18:56 Pazu : Tous les liens sont désactivés dans les commentaires à cause des méchants robots spammeurs.
03-06-07 14:40 sed : bouh on ne peut pas mettre de trailers dans les commentaires ?? ben en tout cas skull man àl'air d'etre bien niveau graphisme ambiance rien qu'en visionnant les trailers :p quelqu'un à zyeuté les episodes ??
15-05-07 20:43 Pazu : J'ignore s'il y a site plus mondial à ce sujet là - Nous ne faisons déjà pas la Belgique ni la Suisse...
15-05-07 14:43 sanaa : salut a tous je veus savoir des infos s'il y a moyen de penser a vos fanes au MAROC et s'il aura une manifestation de japanimation.
12-04-07 17:25 Pazu : Vous avez la rubrique actualités du site pour voir les prochaines dates des conventions des mois à venir.
12-04-07 10:39 aymeric : je souhaites connaitre la prochaine exposition qui se tiendras dans le nord a vous lire merci
08-04-07 21:17 yoh : yeah le retour de la shout
02-04-07 15:32 0410yuna : Bonjour a tous! Je cherche des infos pour savoir quand aura lieu la prochaine manisfestation de japanimation sur lyon. Si quelqu'un a des renseignements merci de m'avertir.
17-03-07 16:31 Eichina : moi suis trop fan de shonen ai (ah ah ah) genre Kyo kara maou Gravitation, Loveless
01-03-07 00:09 Le+Mamelouk : Mon budget mangas a encore augmenté T_T
Faut que j'arrête de m'informer :p
28-02-07 23:34 Pazu : Chouette des lecteurs. Merci pour les compliments. Taifu a bien fait de nous envoyer ses nouveautés :P
28-02-07 21:19 Dromar : Merveilleuse idée en effet ^^
C'est un plaisir de lire tes critiques, particulièrement ces derniers temps.
28-02-07 20:41 Le Mamelouk : Merveilleuse idée que de nous faire découvrir des mangas peu connus ! :)
24-02-07 22:35 Marie-Pier Brien : Des Animes Manga
23-02-07 21:14 Makimimi : Vive le manga
10-02-07 10:41 Geoman : Sympa le blog manga
26-12-06 23:28 yoh : yojeux noel !
10-12-06 14:06 Pazu : La BO est sortie au Japon le 23/11 - c'est disponible sur des sites de vpc japonais comme www.cdjapan.co.jp
10-12-06 06:07 goliath : slt all je voulais savoir si il etait possible de trouve la bo du film paprika car franchement je l a trouve aussi terrible que celle de perfect blue que jai deja eu du mal a trouve merci
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