Jirô Taniguchi est l'un des très rares mangaka à avoir non seulement ses oeuvres publiés en France mais en plus à connaître une véritable reconnaissance dans le milieu bédéphile européen.

D'un autre côté, son style se démarque de la touche manga habituelle et des titres blockbusters japonais. A première vue, chacune des pages qu'il dessine reflète un souci de coller au mieux à la réalité, avec des images magnifiques mais il s'en dégage une certaine rigidité, qui n'existe pas chez d'autres auteurs. Ses travaux se situent bien loin des réalisations sur la vie quotidienne d'auteurs tels que Mitsuru Adachi ou encore Rumiko Takahashi. Pour faire un parallèle avec les anime, c'est comparer le très sérieux Omohide Poroporo avec le film léger de Mimi o Sumaseba.

Avec ses 3776 mètres, le mont Fuji est le point culminant du Japon mais il a une image qui dépasse celle d'un simple volcan. C'est l'un des symboles du Japon, aussi bien culturel que religieux. Le sanctuaire Shintô Sengen à son sommet veille sur le repos des divinités censées fréquenter les lieux. Pendant longtemps, l'ascension a été réservée aux moines et aux pèlerins. Ce n'est qu'avec l'ère Meiji, que les coutumes se sont assouplies. La montagne a été enfin autorisée aux femmes en 1872.

Même s'ils ne rencontrent pas toujours un énorme succès, certains anime arrivent à se démarquer du lot grâce à quelques détails, notamment leur bande originale. C'est le cas d'Angel Heart.

City Hunter a été un titre phare qui a marqué ses années 1990 avec ses nombreux et superbes génériques. Voilà que plus de dix ans après, l'adaptation de son spin-off en anime a également une très belle bande originale. Ce n'est pas une surprise quand on sait qu'elle est signée par Taku Iwasaki, compositeur sur Witch Hunter Robin et Read or Die. Je l'avais déjà mentionné dans ma revue du CD du film Origine.

Le mois de mars est la dernière ligne droit pour la course aux parrainages mais je vous fais grâce de toute autre allusion à l'élection présidentielle qui se profile. Le net et les autres médias en parlent suffisamment. Mars est aussi le mois de parution traditionnel du numéro d'Animage qui prépare les votes pour l'Anime Grand Prix.

Les lecteurs sont invités à donner leur vote pour élire le meilleur anime de l'année, tout format confondu, que ce soit un film, une OAV ou une série télévisée. Par année, il faut sous-entendre l'année scolaire japonaise, c'est-à-dire d'avril à mars. Les votants donnent également leur avis dans d'autres catégories pour déterminer le meilleur personnage masculin de l'année et le meilleur personnage féminin. De ces deux classements, le magazine en déduit le meilleur doubleur. Les gens votent aussi pour leur générique préféré de l'année et le meilleur épisode de l'année.

Les éditeurs sortent de très nombreux mangas en France et dans la masse, il est difficile de se repérer parmi toutes les sorties et nous nous cantonnons souvent à surveiller les titres phares, tels que Naruto ou Death Notes par exemple. Un minimum de notoriété est quand même assuré et alimenté par toutes les adaptations en anime. C'est le cas, entre autres, de D-Grayman ou de Touch.

En revanche, les autres titres sont souvent condamnés à trouver leur public plus difficilement, quand ils ne passent pas complètement inaperçus. Je pense notamment aux one shots et autres recueils d'histoires courtes, non sérialisés. Les éditeurs ont sorti de telles réalisations mais signées par des auteurs maintenant à peu près connus chez nous : Tezuka, Taniguchi ou encore Adachi. L'affaire se corse quand l'auteur est un parfait inconnu pour le grand public.

Le manga de Bleach est un des blockbusters du moment, de même que peuvent l'être Naruto ou Yugioh. L'adaptation animée de Bleach a dépassé les cent épisodes depuis maintenant plusieurs semaines, et la série a entamé un nouveau cycle.

Nous pouvons en effet délimiter dans cet anime quatre grandes parties, jusqu'à présent. Le premier volet introduit le personnage d'Ichigo qui reprend le travail de Rukia sur Terre et devient un shinigami. Ils affrontent tous les deux les hollows bas de gamme et font connaissances avec d'autres personnes, qui constituent leur noyau d'amis.

Le nom de Kinnikuman ne dit peut-être pas grand chose à vos oreilles mais je suppose que celui de Muscleman vous interpelle un peu plus! Il s'agit donc d'un jeu de catch reprenant les célèbres protagonistes de l'anime Kinnikuman.

S'inspirant de l'anime de Muscleman inédit en france, Second Generations, ce jeu Game Cube n'est certes pas une merveille mais il a tout de même le mérite d'être divertissant.

En Occident, le grand public connait surtout de Tezuka que deux de ses séries télévisées fétiches, à savoir Astro le petit robot et Léo, le roi de la jungle. Et encore, nous ne connaissons surtout qu'une partie de ces adaptations car les premiers épisodes d'Astro datent des années soixante et n'ont jamais été diffusés chez nous. Ils étaient en noir et blanc.

A notre connaissance, il existe un seul et unique jeu vidéo profitant de la célébrissime licence de maître Tsukasa Hôjô, j'ai nommé City Hunter. Peu d'européens connaissent ce jeu parce qu'il est sorti sur la fabuleuse huit bits de Nec, La PC Engine.

Ce jeu au format Hucard, une sorte de petite disquette compatible avec la PC Engine, nous propose d'incarner Ryo Saeba dans trois missions différentes et ce, dans semi jeu d'action un tantinet plates-formes pas mauvais du tout.

Si au total des volumes confondus, Naruto tient le haut du pavé dans les ventes en ce moment, il se fait voler la vedette par le bon score d'un nouveau manga en France, à savoir Death Note. Le deuxième tome de ce manga dessiné par Takeshi Obata et scénarisé par Tsugumi Ôba se serait mieux vendu le mois dernier que le tome vingt sept de l'apprenti ninja.

Le public devrait être a priori légèrement différent car s'ils sont aussi sanglants l'un que l'autre, le premier, Naruto, s'adresse à un large public en quête d'actions, tandis que Death Note attirera des spécialistes des intrigues réfléchies et d'ambiance glauque. Obata, qui est aussi le dessinateur d'un autre manga à succès, Hikaru no Go, change fortement de registre même si son style est reconnaissable d'un titre à l'autre.