Tôt dans la matinée, l'animateur Manabu Nii a posté sur son compte Twitter une aquarelle de Yôko Asagiri le personnage de principal de Genmu Senki Leda, une OAV parue en mars 1985 et finalement sortie au cinéma en décembre 1985 au Japon. L'anime de 75 minutes est aussi sorti en France en 1997 sous la titre de Yôko Leda.

À ma connaissance, le 16 août ne correspond pas à une date particulière en rapport avec Yôko Leda mais quelques animateurs ont emboîté le pas à Manabu Nii et ils ont partagé leurs dessins sur Twitter. À force de retweets, de posts de dessins amateurs et de discussions autour de Yôko, d'autres mangakas et illustrateurs en ont déduit qu'il y avait un festival Yôko Leda et ils ont apporté leurs contributions.

Je poursuis mes premières impressions sur les nouvelles séries de l'été avec Vatican Miracle Examiner, Nana Maru San Batsu, Love & Lies, Princess Principal, New Game!!, Yôkoso Jitsuryoku Shijô Shugi no Kyôshitsu e et Ballroom e yôkoso.

Le Wonder Festival est le rendez-vous semestriel des collectionneurs de figurines japonaises, avec ue session en février et une autre à la fin juillet. L'événement se tient au Makuhari Messe à Chiba et accueille de nombreux stands de cercles amateurs qui proposent leurs garages kits et autres produits dérivés, mais c'est surtout là-bas que viennent les éditeurs pour exposer en masse leurs prototypes et annoncer leurs prochains projets.

C'est aussi l'occasion d'acheter sur places des figurines en avant-première qui sont ensuite disponibles en précommande mais pour une sortie plusieurs mois après, ou encore de prendre des éditions limitées uniquement disponibles pendant le salon.

Comme l'année dernière, le numéro d'Animage d'août 2017 publie les résultats de l'Anime Grand Prix, ce vote des lecteurs qui classent les différentes productions sur 12 mois. Cette 39e édition a sélectionné les anime sortis entre le 1er avril 2016 et le 31 mars 2017, ce qui correspond grosso modo à l'année scolaire japonaise.

Suite et fin de mes comptes rendus de Japan Expo 18e impact, avec un focus sur les 3 animateurs Masami Suda, Kazuhide Tomonaga et Masahiko Okura.

Masamu Suda est intervenu sur la scène Animé 100 le dimanche après midi. Avec tout juste 50 ans de carrière dans l'animation à son actif, la première question l'a replongé dans ses début qu'il a fait au sein de Tatsunoko Production, sous la houlette de Tatsuo Yoshida. Ce dernier l'a fortement inspiré pendant ses premières années professionnelles et de manière plus générale, Masamu Suda garde un bon souvenir de la période Tatsunoko.

Après une première vue d'ensemble et les conférences des producteurs japonais invités, ce 3e article sur Japan Expo 18e impact se focalise sur trois autres invités : Takuya Wada, Takuo Noda et Kenji Kamiyama.

Takuya Wada a inauguré le cycle de conférences dans la salle Animé 100. Pendant cette intervention individuelle, il était interdit de prendre des photos sans doute à cause des images qu'il partageait, car il n'y a eu aucune restriction pendant les interventions collégiales auxquelles il a participé par la suite, ce qui me permet d'illustrer sa présentation du jeudi matin, où il est revenu longuement sur sa carrière.

Je poursuis ma salve de comptes rendus de Japan Expo avec les conférences publiques des producteurs Koji Takeuchi et Masao Maruyama, ce dernier étant accompagné de Yoshihiro Watanabe à sa conférence individuelle le samedi matin.

Koji Takeuchi est passé sur la scène Animé 100 le vendredi, à la fin de l'après-midi. Comme la plupart des autres invités, il a une longue carrière dans l'animation japonaise qui l'a conduit à travailler avec Isao Takahata et Hayao Miyazaki, entre autres. La conférence était cependant centrée sur deux de ses activités actuelles, à savoir le Tokyo Anime Award Festival (TAAF) et Anime Tamago.

J'entame la première partie de mon compte rendu sur Japan Expo 18e impact, qui a eu lieu du 6 au 9 juillet 2017.

Comme d'habitude le programme était très dense et il faudrait plus que se dédoubler pour pouvoir assister à tous les événements intéressants, même quand vous venez pendant les 4 jours. L'année dernière, j'avais du composer avec le chevauchement des conférences des invités japonais avec les interventions pour la French Touch. Cette année, même si j'ai du rater tous les mangakas - à part en les croisant par hasard dans les allées du festival - j'ai vraiment pu enchaîner les sessions avec les différents animateurs, réalisateurs, directeurs artistiques et producteurs japonais.

Avant d'entamer mon marathon Japan Expo, je commencer mon panorama des nouvelles séries de l'été avec Battle Girl High School, Hina Logic - from Luck & Logic, Senki Zesshô Symphogear AXZ, Yôkai Apâto no Yûga na Nichijô, Keppeki Danshi! Aoyama-kun, Katsugeki! Tôken Ranbu, Kakegurui, Isekai Shokudô, Fate/Aprocrypha, et Knight's & Magic.

Vendredi soir, j'ai pu assister au premier des 3 concerts de Joe Hisaishi au Palais des Congrès, à Paris. Le célèbre compositeur a fait les musiques des films de Hayao Miyazaki mais aussi celles d'autres longs métrages tels que ceux réalisés par Takeshi Kitano.

J'étais aussi là lors de sa venue au Zénith de Paris en juin 2011, pour le concert de charité pour les victimes du tsunami de la même année. C'était bien sûr une expérience que j'avais envie de renouveler dès que j'ai su qu'il allait revenir en France, à l'origine pour deux représentations, l'une le vendredi soir et l'autre le samedi soir.