Je passe assez rarement sur le site Buta connection mais si vous vous y rendez encore moins souvent que moi, je tiens à vous signalez une très belle page, qui expose les meilleures créations envoyées à l'occasion de leur récent concours Totoro dans tous ses états :

http://www.buta-connection.net/fans/concours_totoro.php

Voilà un billet rapide à écrire.

Avant toute chose, il s'agit d'un faux top five mais le titre sonne mieux que "cinq boulettes marquantes dans les adaptations en français". Ensuite, les exemples, quand même extrêmes pour certains, sont maintenant anciens et je n'ai pas vu pire dans les séries récentes qui ont pu passer entre mes mains. En tout cas rien de remarquable, à part des inversions de bulles pour certains mangas, sans que ce soit une réelle nuisance pour la lecture. Peut-être avez-vous eu en revanche des exemples récents qui vous ont fait bondir. 

Je ne me cantonne pas à la traduction et m'intéresse à l'adaptation générale, qui couvre un domaine plus large, lettrage y compris, impliquant également une relecture et souvent une personne autre que le traducteur d'origine. Quant aux erreurs, la faute est souvent partagée et elle est même revenue, dans quelques cas, directement à l'équipe éditoriale qui a saboté les travaux des traducteurs et des adaptateurs – tout au moins est-ce la légende que véhiculent certains intéressés dont nous dénigrons les efforts ;).
 
Le sujet n'est pas non plus de mettre en avant certains doublages pitoyables en opposant la version française à l'interprétation originale en ce qui concerne les anime – le seul exemple de Ken le survivant suffira.  Nous aurions pu aussi aborder la question sous une forme plus approfondie et disserter sur l'importance d'une bonne adaptation. Ce qui était recevable comme arguments – style découvrir un bon ouvrage à un nouveau venu, au lieu de lui faire déchiffrer un torchon de gare – l'est moins à présent étant donné la maturité du marché.

Je poursuis sur le thème des fins de séries, que j'avais entamé la semaine dernière.

Commençons tout d'abord avec Heroic Age. Déjà pressenti dès le premier épisode, avec le character design du maintenant célèbre, Hisashi Hirai, l'anime est un pseudo ersatz des nouveaux Gundam, sur la forme. Le fond de l'histoire comporte quelques nuances différentes avec une légende qui régit les lois de l'univers, la présence de combattants surpuissants et une quête en tâche de fond d'un conflit entre deux camps.

La fibre de collectionneur et la rareté font partie du buisness de la japanimation en France. Depuis des lustres, dans certaines boutiques spécialisées vous tombez sur d'affreux fascicules de Capitaine Flam ou Candy, achetés pour cinq cent yens à l'origine mais revendus une centaine d'euros au fan avide de dénicher la pièce rare qui lui manque. Dans mon esprit, ce n'est pas pire que de proposer séparément des petits posters à cinq euros la pièce alors qu'ils étaient fournis gratuitement dans un magazine, à l'origine. Bref passons.

Le numéro d'octobre fait une rétrospective remarquée sur Hayate no Gotoku en ouvrant dessus dans  ses premières pages et en consacrant sa couverture à la série. Les booklets en supplément mettent en avant deux autres titres, Darker than Black et Gurren Lagann, avec un peu plus de substance dans le premier que dans le deuxième.

Le magazine revient aussi sur les séries en cours de diffusion et également sur le premier des nouveaux films d'Evangelion, sorti le mois dernier. Il traite même encore des derniers épisodes de la première saison de Code Geass, qui date de plus de deux mois maintenant.

Avant d'entamer la fournée de l'automne 2007, effectuons un petit retour sur les séries de l'été qui se sont achevées pour laisser la place aux nouvelles. Plus qu'un commentaire sur  l'anime en lui-même – je n'ai pas foncièrement changé d'avis depuis mes panoramas précédents – je me concentrerai sur leur fin, voire leur chute. Dans ces conditions, il devient délicat d'éviter tout spoiler dans ce billet, même si j'évite de dévoiler en détail la fin de chacun.

La marque de fabrique du club Dorothée vaut bien parfois certaines adaptations massacrées outre atlantiques. Passe encore que les épisodes soient réduits de cinq minutes pour optimiser le temps de l'émission, et en premier lieu les publicités mais nous conserverons en  mémoire les fameux restaurants végétariens – au lieu des Love hôtels – dans Nicky Larson, sans oublier les "il m'a fait bobo Gérard" et autres "Mammouth".

En discutant un ami pour préparer un autre article, celui-ci m'a resservi les perles de doublage de Ken le Survivant. L'adaptation française est si affligeante, qu'elle en est devenue culte, à un point que même le très bon – et regretté – François Jacques, adaptateur du manga pour J'ai Lu en avait repris une parcelle pour remplacer une traduction de "Hokuto de pacotille" par le fameux "Hokuto de cuisine". En revanche, je n'ai pas souvenir qu'il ait osé reprendre le "Nanto de Vison".

Après avoir abordé le manga pour débutant, voici que je m'intéresse au cas antinomique avec le fan blasé qui ne trouve pas d'anime à se mettre sous la dent.

Le fan blasé considère avoir fait le tour de la question après s'être abreuvé de tous les titres divers et imaginables pendant longtemps. La situation peut d'abord s'expliquer qu'en vieillissant ses goûts ont changé et qu'il repère rapidement un ersatz d'un anime connu en le visionnant quelques minutes et qu'il qualifie facilement telle ou telle histoire de gnangnan ou mièvre.

Sobrement baptisées Excellent Model, voici les dernières figurines de la prolifique série Saint Seiya. Regardons-y de plus près.

Sortie durant l'été 2007 par Megahouse, la première partie des figurines se compose de Saori, Seiya et Shiryu dans leur plus beau costume d'apparat. Chaque figurine mesure entre quinze et vingt centimètres, selon la taille du personnage et la pose.

Détaillons rapidement chacune des figurines:
 
Saori est de toute beauté et cela fait plaisir d'avoir enfin une figurine de la "déesse" digne de ce nom. Accompagnée de son sceptre et de multiples bijoux d'une rare sobriété, Athéna est vêtue d'une robe en plastique mou, assez bien faite. Il existe cependant un défaut concernant la jonction du personnage avec le socle qui n'est pas des plus facile - retrouve-t-on ce problème sur toutes les figurines d'Athéna ou bien simplement sur quelques modèles ?