Animint

Le 403ème numéro d'Animage annonce clairement le contenu, avec une couverture sur Inazuma Eleven Go, et un jeu de cartes avec les différents membres des équipes, en guise de goodies. Le dossier occupe quand même 20 pages où de nouveaux comédiens de doublage donnent leurs impressions sur le film sorti en décembre 2011. Yoshikazu Miyao intervient aussi brièvement, en tant que réalisateur, alors que le son poste sur la série revient à son acolyte, Katsuhito Akiyama.

Sans surprise, nous pouvons lire la suite de la revue du film de K-ON!, également sorti le mois dernier, où le groupe de jeunes filles s'envolent pour Londres. Cette fois-ci les entretiens sont faits avec Satomi Satô et Minalo Kotobuki qui prêtent leurs voix à Ritsu et Tsumugi. L'équipe interroge aussi Tom-H@ck, le compositeur du générique de début et d'une des chansons pendant le film. La sortie du film a permis de boosté les personnages dans le classement mensuel du magazine : Le podium est constitué de Yui,  suivie par Azusa puis Mio, qui relèguent derrière elles tous les protagonistes d'Inazuma Eleven.

Qui dit nouvelle saison, dit nouveau panorama sur les nouvelles séries diffusées au Japon, en commençant par Tantei Opera Milky Holmes Dai-Ni-Maku, Recorder to Randoseru, High School DxD, Amagami SS Plus, Zero no Tsukaima F, Area no Kishi, Shin Tennis no Ôjisama, Brave 10, Natsume Yûjin-Chô Shi, Senki Zesshô Symphogear et Môretsu Pirates.

Sans surprise, la couverture du numéro de décembre est occupé par les protagonistes de K-ON! dont le film sur leur excursion à Londres est sorti le 1er week-end de décembre 2011. Le long métrage s'est classé 2ème au box-office avec 137 salles, loin devant Les aventures de Tintin, le film de Steven Spielberg, lancé à la même date dans près de 900 salles(!), mais encore derrière Eiga Kaibutsukun (~450 salles), un film live pour enfant.

L'article dans le magazine s'attarde sur les moments clefs du film de K-ON! avec moult captures d'écran, suivi par un rappel sur les personnages. Aki Toyosaki et Yôko Hikasa, qui doublent respectivement Yui Hirasawa et Mio Akiyama, sont de nouveaux interviewées, sans oublier de glisser quelques mots sur la bande originale. Les autres membres du groupe ne sont pas oubliés avec, en guise de goodies, une pochette à l'éffigie de chacune.

Avoir Inzuma Eleven Go en couverture ne signifie pas pour autant que le numéro de novembre est centré sur la série, avec que 8 pages seulement dessus.  L'article fait un compte rendu des premiers épisodes, où l'ambiance des terrains de football s'apparente plus à un champ de bataille qu'à du sport, entre les écrans de fumée, les éclairs, les jets d'eau et de lumière, sans omettre les ballons supersoniques.

Le magazine s'intéresse plus en détails à Tiger & Bunny, en réussissant le tour de force de traiter du prochain projet, en restant le plus vague possible, étant donnés que les premiers éléments n'ont été dévoilés que le 13 novembre dernier, aux Hero Awards 2011, bien après la sortie de ce numéro.

L'avantage de suivre consciencieusement les sorties mangas du mois, est d'être au courant de la parution de bouquins liés à l'animation japonaise en furetant sur le site de l'éditeur, Kana, dans le cas de cet ouvrage : Dans le studio Ghibli – travailler en s'amusant. Cela ne m'a pas empêché de rater la date de sortie d'une bonne semaine mais au moins je m'en suis souvenu.

Le livre comporte 200 pages – avec un texte écrit en gros -, qui peuvent se lire rapidement. Je l'ai reçu hier et vous avez déjà une revue ce soir. Pour une fois, j'ai envie de donner une réaction à chaud et pour une analyse sans doute plus poussée, vous devriez faire un tour chez eux ou chez lui un peu plus tard.

Le contenu parait à la fois disparate et précis, avec d'une part des propos parfois à l'emporte pièce et des références et des extraits d'autres écrits, qui apportent une marque de recherche approfondie. L'explication est donnée en postface : Il s'agit en fait d'un ouvrage construit sur la base de plusieurs entretiens accordés par Toshio Suzuki, le tout compilé par écrit, après un malaxage avec divers extraits issus de ses propres discours et interview, ou bien de ceux d'Isao Takahata et d'autres personnes, tel que Mamoru Oshii.

Voici une deuxième pléiade d'anime pour clore ce chapitre des nouvelles séries de l'automne : Chibi Devi,  Sekai-ichi Hatsukoi 2, Kyôkai Senjô no Horizon, Boku wa Tomodachi ga Sukunai!, Mashiro-Iro Symphony, Kimi to Boku, Tamayura – Hitotose, UN-GO, Guilty Crown, Last Exile - Ginyoku no Fam, Gundam AGE, Persona 4 The Animation et Mirai Nikki.

Chibi Devi

Une nouvelle série à raison d'épisode d'à peine 5 minutes, où une lycéenne hérite d'un bébé diable. C'est tiré du manga éponyme de Hiromu Shinozuka, qui comporte une histoire sensée être comique.

Le 10ème numéro de l'année s'intéresse d'abord à Aoi no Exorcist, qui a débuté en avril dernier et qui vient de s'achever, au bout de 25 épisodes. Le dossier ne compte qu'une petite dizaine de pages contre le double pour les titres habituellement mis en avant. Il se conclut sur les interviews des jeunes acteurs, Jun Fukuyama et Nobuhiko Okamoto, qui doublent respectivement Yukio Okumura et son frère Rin, sans oublier l'expérimenté Hiroshi Kamiya qui interprète Mephisto Pheles, le principal de l'école.

Nous enchaînons ensuite avec quelques pages sur le film de K-ON ! prévu le 3 décembre, avec le groupe des 5 filles, qui suivent les traces des Beatles en se rendant à Londres. Le tout est accompagné d'un petit poster, avec moult pâtisseries outre manchepour marquer un Englsih Tea Time.

Octobre est arrivé avec sa vague de nouvelles séries automnales, avec beaucoup de suites, plusieurs anime vite oubliés mais aussi quelques titres originaux. Je débute avec Bakuman. 2, Shinryaku!? Ika Musume, Working' !!, Hunter x Hunter, Shakugan no Shana III, C Cube, Ben-to, Maji de Watashi ni Koi Shinasai, Maken-ki, Phi Brain - Kami no Puzzle, Fate Zero et Chihayafuru.

Bakuman. 2

Le studio JC Staff n'a pas perdu son temps : Alors que la première série, qui compte quand même 25 épisodes, s'est terminée en avril 2011, l'équipe en place a enchaîné avec un deuxième volet. Avec les mêmes noms aux postes clefs, nous nous situons dans la parfaite continuité, en suivant fidèlement le manga, en abordant le contenu du tome 5.

Je ne suis pas un fan de l'adaptation, mais cela tient avant tout à la caractéristique du manga, très verbeux et pas franchement le meilleurs matériel de départ pour une série, qui doit garder un minimum de rythme, même s'il y a du suspense à suivre les premiers pas chez Jump de Moritaka Mashiro et Akito Takagi.

Pour une fois Tiger & Bunny a droit à la couverture, avec des goodies en prime. Le dossier de 18 pages dresse un portrait de tous les héros, en se focalisant sur le duo de comiques Barnaby Kotetsu, avec interview des 2 doubleurs, Masakazu Morita et Hiroaki Hirata, conclu avec un micro reportage dans un restaurant apprécié par Morita. En revanche, il n'y a rien sur les personnages secondaires  ni sur les méchants de l'histoire.

Comme à l'accoutumée, le magazine aborde les séries en cours de diffusion avec le sempiternel Inazuma Eleven Go ou bien Ao no Exorcist, mis à l'honneur, avec là aussi interview de doubleurs et goodies. Même chose pour Natsume Yûjin-Chô San, a priori moins vendeur que les précédents, avec les interventions d'Hiroshi Kamiya et Kazuhiko Inoue qui doublent respectivement Natsume et Nyanko-sensei.

Il est également question d'Hanasaku Iroha, qui vient de se terminer, avec un focus sur le quatuor de  lycéennes qui ont rythmé le quotidien du Kissuisô. Outre une nouvelle illustration, dessinée par une des membres du staff de la série, qui représente donc Yuina, Ohana, Nako etMinko, nous avons droit à l'équivalent en photo avec les actrices qui leur prêtent leur voix, avec dans l'ordre Haruka Tomatsu, Kanae Itô, Aki Toyosaki etChiaki Omigawa.

Un anime peut se révéler de qualité inégale, notamment les séries qui peuvent perdre leur intérêt après un début prometteur, ou l'inverse, avec un début poussif et un dénouement captivant en entrant dans les derniers épisodes. Décemment, vous ne placez ces titres parmi les incontournables mais certains peuvent se démarquer suite à une scène particulière, qui marque la mémoire.

D'où l'idée de ce nouveau top de scènes, parfois issues du ventre mou de la production, plus que des chefs d'oeuvre de l'animation. J'avais déjà publié un premier classement en 2009, que je ne renie pas, mais que je complète, plutôt.