Yukito Kishiro est sans doute l'un des tous meilleurs mangaka qui a été publié en France. Il doit son succès mondial à Gunnm, son titre phare qui narre les aventures de Gally, une cyborg combattante, dans un monde futuriste en pleine décadence. Kishiro a commencé la série en 1991 et lui a donné une première fin en 1995. Il s'agit d'une première fin, parce qu'elle lui a été plus imposée qu'autre chose, alors qu'il pensait poursuivre les aventures de Gally bien au-delà. La fin de Gunnm se précipite dans le neuvième et dernier tome, en une cinquantaine de pages. Elle reste cohérente et donne une touche finale appropriée mais aux yeux de Kishiro, elle reste bâclée et ce neuvième tome est à oublier au plus tôt.

Rumiko Takahashi est célèbre pour ses mangas sérialisés que sont Urusei Yatsura (Lamu), Maison Ikkoku (Juliette je t'aime), Ranma 1/2 ou encore Inu Yasha, et leurs diverses adaptations en anime qui ont connu un vif succès.

Elle est aussi l'auteur de nombreuses histoires one shots, qui ont heureusement fait l'objet de plusieurs recueils, dont certains sont sortis en France. La tragédie de P est l'un d'entre eux et regroupe six nouvelles, dont les histoires sont les reflets de la  vie quotidienne japonaise. Le titre reflète peu le contenu, qui relève plus de la comédie, peut être un peu dramatique par moment. Certes, comme à son accoutumée,  Rumiko Takahashi y mêle un brin de fantastique avec ses touches d'humour, mais elle part de situations communes, telles que des problèmes de voisinages, des soucis de survie d'entreprise familiale proches de la faillite,  des relations de familles tendues entre une belle-mère et sa bru ou encore des personnes âgées à l'hôpital.  Le ton est plus adulte par rapport à ses ?uvres les plus burlesques mais nous y gagnons en tendresse et émotion, en lisant "ces petits riens".

Les Daicon III et IV sont des court métrages d'animation qui ont servis de clip d'ouverture à deux des éditions de la Japan Science Fiction Convention, respectivement celles de 1981 et de 1983. Ce sont tous les deux les ?uvres d'un groupe d'amateurs,  Daicon Film, qui a également travaillé sur des films live amateurs.

Daicon signifie "grande convention" mais le mot japonais est également utilisé pour designer un radis blanc. Le clip Daicon III surfe sur ce jeu de mot. Une petite écolière reçoit un semi de radis blanc de la part d'un extra terrestre, semis qu'elle doit protéger des assauts d'un méchant robot. Réalisé en quelques dizaines de jours par de purs amateurs à l'époque, le Daicon III offre le résultat d'un clip sympathique mais sans plus.

Hormis certaines tâches récurrentes comme la validation des sites web  dans le portail ou encore la  modération des contributions, quelques travaux ponctuels sont en cours ou en projet.

- Automatisation plus poussée pour la mise à jour des sorties vidéos et manga -- en cours

- Refonte du quizz

- Jeux RPG sur le forum

- Fusion de la base encyclopédique et des listes vidéos/manga

- Nouvelle rubrique "trailer" liée avec la base encyclopédique

- Reprise des archives off lines des actualités japonaises pour les insérer dans la base actuelle

Voici un paquet envoyé depuis le Japon, qui dépasse de loin la taille des boites Quality Street.


A l'intérieur, un assortiment purement japonais, avec un sachet plastique par biscuit.


Biscuit tradionnel, de forme hexagonale  comme la boite, en référence à un temple hexagonal de Kyôtô.

Norimaki c'est peut être le nom officiel  du docteur Slump  et de sa fille Arale , mais c'est surtout un met japonais classique, à base de riz enroulé dans une feuille d'algue. Le riz est accompagné de  divers ingédients qui font  la particularité de chaque plat cuisiné.


La version maison ci-dessus est faite entre autres avec de la saucisses de Strasbourg, de l'avocat, du concombre, du surimi et du  saumon fumé.

Il s'agit du deuxième CD de musiques de Top o Nerae Gunbuster. Le contenu est très inégal, avec 26 morceaux , dont un drama de quinze minutes et une compilation des bandes sons des trailers, qui atteint dix minutes.

Les épisodes de fin étant plus sombres que ceux du début, cela se ressent dans ce deuxième Original Sound Track (OST), avec des thèmes plus guerriers, parfois rasants, parfois bien adéquats comme Saishuu Kessen (la bataille finale). Beaucoup de plages font quand même tâches par rapport aux morceaux les plus envoûtants, comme Shouri no Gunbuster (La victoire de Gunbuster) ou encore  Toki  no kawa  o koete, la musique culte qui conclut l'anime.

Après un imbroglio au niveau de la gestion des droits d'auteur sur les DVD boxes de Goldorak  sortis depuis cet été,  ces mêmes DVD boxes sont retirés de la vente suite à un premier jugement. Ne cherchez plus si vous n'en trouvez pas pour  vos achats  de fin d'année.

http://www.nonoche.com/goldogate/

http://www.toei-anim.co.jp/english/press/press_goldorak7.html

Comme pour d'autres parties ou outils de ce site, la mise en place du blog est née en partie d'une envie de mieux connaître la "technologie" derrière. La première étape a consisté à regarder les produits de blog disponibles. Le fait d'avoir un hébergement et de se débrouiller en programmation évite de se restreindre à  des plateformes prêtes à l'emploi mais avec des contraintes de look and feel et des limitation d'utilisation, comme elles sont sur d'autres sites.

Parmi les programmes php de blog qui ont retenu mon attention, il y avait Dotclear et Serendipity.  Ils offrent un grand nombre de fonctionnalités et une bonne souplesse pour être intégré dans un site existant. Dotclear avait cependant  l'inconvénient de ne tourner que sous MySQL alors qu'Animint utilise  plutôt Postgresql, à quelques exceptions près. Serendipity avait l'avantage d'être plus universel mais, à la réflexion, l'une ou l'autre des deux solutions offraient beaucoup de fonctionnalités inutiles dans le cas de ce site : Par exemple, la possibilité de faire ouvrir des blogs par les utilisateurs n'entre pas dans sa vocation. D'autre part, même avec la plus grande souplesse, les produits n'en restent pas moins des outils à part, qui ne s'intègrent pas pile poil dans la gestion du système d'information existant.

Je suis surpris par les réponses du sondage à propos des mangas de Mitsuru Adachi parus en français. Plus de soixante pourcents des sondés disent ne connaître aucun des titres cités.

Pourtant, comme Tsuksa Hôjô, le mangaka de City Hunter et de Cat s Eye, Adachi a vu une floppée de ses oeuvres être adaptées en dessins animés et ces dessins animés ont été diffusés en France, que ce soit Touch (Théo ou la batte de la victoire), Hi Atari Tyoko (Une vie nouvelle) ou encore Miyuki (Tommy et Magalie). Certes, cela remonte à dix ans maintenant et les "jeunes" générations ne connaissent pas forcément, bien que ces titres soient disponibles en DVDs pour la plupart.  Par comparasion avec leurs adaptations en anime, les mangas éponymes sont sortis en France depuis peu  mais nous avons maintenant pas mal de titres  à notre disposition en version française.

A la première approche, le dessin des personnages peut sembler rébarbatif avec leurs oreilles en forme d'anse d'amphore, si caractéristiques de l'auteur. Le réflexe de rejet est similaire à celui que vous pouvez avoir en découvrant les personnages avec leur nez pointus dans Escaflowne, ou les dessins de One Piece ou Shin-chan. En s'intéressant à l'histoire, nous trouvons nos repères et nous sommes rapidement séduits.