C'est effectivement en mai 1996 que nous avons mis une première version finalisée du site Animint. A cette occasion, voici une rétropective audio sur les dix années passées depuis la création du site.

La radio fonctionne avec le Real player 10. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller télécharger le player gratuit sur le site de l'éditeur. Attention, sur le site on vous propose en premier le lecteur payant après une courte période d'essai. Le basic free player (le lecteur gratuit) est toujours disponible mais moins en évidence.

A quelques encablures de la gare de Waterloo se trouve le pont de Westminster, ainsi que la grande roue qui est posée le long de la Tamise.
 
En vous y rendant vous pouvez découvrir dehors un point snack avec une enseigne "café manga" tandis que le café principal est dans le County Hall, le bâtiment qui longe le fleuve. Il n'a rien de particulier par rapport à un autre bistro ou salon de thé londonien, si ce n'est que les gens s'y entassent par jour de forte pluie et qu'il comporte des grands écrans plats, où sont diffusés des anime en boucle. C'est également un centre privilégié pour diverses manifestations ponctuelles sur les anime et les mangas (expositions, cosplays, ...).


Le café a une toute petite vitrine web : http://www.cafemanga.co.uk

Au moins une fois par semestre, une vague de nouveautés déferle depuis le Japon avec une floppée de nouvelles  séries.  Pour s'y retrouver,  certaines  ressources sont disponibles. Tout d'abord les magazines specialisés  japonais, qui annoncent à l'avance les titres les plus attendus, ainsi que les sites officiels des studios japonais ou des chaines de télévision. Il est courant que chaque titre paru ait maintenant son propre site web. Certes, ces sites web sont en général très peu fournis tant que la diffusion de l'anime n'a pas commencé.

Plusieurs sites web outre atlantique s'occupent  de rencenser toutes les sorties et s'efforcent de fournir le maximum d'éléments avant la diffusion ou dès qu'elle commence. Dans le temps, ce ne sont pas forcément ces sites qui donneront les informations les plus complètes sur les séries en question. Animenfo (http://www.animenfo.com) est sans doute le site le plus connu sur le sujet mais d'autres adresses existent comme Uknighted Manganime (http://manganime.animeblogger.net): La présentation est plus sommaire mais le formule d'ouvrir un Wiki à chaque saison permet d'avoir là une synthèse de plusieurs sources et d'avoir sans doute la liste la plus complète.

Côté français, les addresses trouvées reprennent les informations données par d'autres sites à coup de traduction automatique, ce qui est fort dommage : si les données comme les  dates ou les titres sont bonnes et même enrichies,  les textes des résumés n'ont souvent aucun sens.

Le numéro d’avril du magazine Animage contient un DVD avec les bandes annonces de quelques long métrages du printemps et de plusieurs nouvelles séries télévisée, qui débutent au mois d’avril:

- La deuxième saison de la série d’Aa Megamisama, avec Keiichi qui vit toujours avec sa déesse Belldandy et ses deux soeurs Urd et Skuld. Le premier épisode se poursuit dans la continuité de la série de l'année dernière, où tous s’attellent à réparer les dégâts causés lors des derniers événements.

- Dans Utawarerumono, la jeune Eruruu et sa grand-mère ont recueilli un bien étrange inconnu chez elles, dans un monde emprunt d'heroic fantasy avec des personnages qui ont quelques traits animaux

- Kiba met en parallèle un monde futuriste avec un univers d’heroic fantasy, en faisant passer Zed, le personnage principal, de l’un à l’autre.

- Zegapain est le nouveau titre de robots orchestré par la Sunrise, la maison de production à l’origine de la saga Gundam.

Bizarrement le DVD ne contient pas les bandes annonces de tous les « blockbusters » tels que Tsubasa Chronicle 2, xxx Holic, Nana, Ray ou encore .hack//Roots. Vous avez quelques données dessus sur la page d’avril dans la rubrique actualités du Japon d'Animint.

Urusei Yatsura, mieux connu sous le nom de Lamu chez nous, est la première saga manga dessinée par Rumiko Takahashi. Les publications de ce manga fleuve ont duré plusieurs années, de 1979 jusqu’en 1987, soient trois cent soixante six chapitres en tout. C’est surtout son adaptation en anime, tout aussi longue, avec ses cent quatre vingt cinq épisodes, qui a fait connaître le titre en France mais il s’agit « historiquement » d’un des premiers mangas à avoir été traduits en anglais par Viz comic, du temps des prémices de la japanimation. Viz comic est allé traduire jusqu’au cent huitième chapitre en usant du format comic, soit un booklet par chapitre traduit !

Le début de la parution de la version française par Glénat en 2005 n’a rien eu de tonitruant. Le format retenu est celui de l’édition de poche (bunko), sorte de mini pavés avec une vingtaine de chapitres par volume. Pour ma part, cette sortie avait quelque chose d’emblématique qui marque la différence avec une ancienne époque et tout le chemin parcouru depuis par les éditeurs français dans leur politique de parution. Urusei Yatsura n’est pas un titre facile à appréhender et l’œuvre est truffée de  références à la mythologie et à la culture japonaise, sans oublier les jeux de mots intraduisibles. D’un autre côté, les délires fantastiques que nous raconte Rumiko Takahashi restent tout aussi burlesques quoi qu’on connaisse du Japon.  Des Japonais ont du être aussi dubitatifs que nous devant certains chapitres. Le monde présenté et les situations abracadabrantes vécues sont sans aucun doute des plus originales et reflète vraiment un humour très particulier. Cela ne vole pas forcément haut et les sketches ne prêtent souvent qu’à sourire plutôt qu’à rire mais l’atmosphère qui s’en dégage, rend ce manga vraiment prenant à force. 

Baladodiffusion est le terme francisé  proposé au Québec pour dire podcasting, sans faire forcément référence à la marque à la pomme.

Sans entrer dans les détails, nous allons dire que c'est un moyen de  diffusion de fichiers sonores ou vidéo sur internet. En particulier, la baladodiffusion permet aux utilisateurs d'automatiser le téléchargement des émissions, notamment pour leur baladeur numérique ou sur leur ordinateur personnel, pour une écoute ultérieure.

Le concept s'est fortement développé avec l'essort des blogs et il est entré dans les moeurs des internautes.

En ce qui concerne les anime manga, plusieurs sites commencent à proposer des émissions "radiophoniques"  pour aller au delà de la simple liste de morceaux de musiques à la demande.

Vous avez d'abord ceux qui proposent les archives des émissions de radio associative qui ont été diffusées sur les ondes. C'est le cas d'Asia Connection sur  Radio Campus Bordeaux et de Génération Manga sur Radio Campus Clermont-Ferrand.

Il y a ensuite les sites qui se lancent dans l'exercice avec plus ou moins de perséverance. Anime france.info a fait un essai de balado diffusion , ainsi que l'équipe d'Animemu  qui en est à sa deuxième émission au début avril. Je citerai également  Nippon Actu, qui est  un pur magazine audio hebdomadaire, qui est de bonne facture et qui tient le rythme jusqu'à présent.

Il existe également des flux vidéos  mais les seules "émissions" que j'ai pu trouver sont en anglais.  Track-shun TV en est un exemple avec une mise en ligne mensuelle de plusieurs vidéos, qui sont des critiques en image des anime très récents, en général.

Et Animint dans tout ça? Pour l'instant, il n'y aura pas de  flux xml pour permettre la baladodiffusion, pour diverses raisons dont quelques unes sont simplement techniques.  En revanche, avec les outils déjà en place, j'ai déjà procédé à un essai d'émission de quarante cinq minutes,  qui a pour thème les World Masterpiece Theaters.  Le flux est en Real Player 10 et il vous faut donc un lecteur compatible avec ce format.

Le distributeur actuel a evité une sortie au cinéma de Porco Rosso et préféré sortir une nouvelle édition en DVD directement.

Du temps où les droits appartenaient encore à Canal+, un DVD de Porco Rosso était déjà sorti, avec une image de qualité  et une bande sonore  en Dolby AC3 pour la piste française, alors que la version originale n'est qu'en Dolby Digital.  Elle comportait également quelques images et quelques textes à lire.

La nouvelle édition proposée en France offre une image de bonne qualité mais que des bandes sons en Dolby  Digital que ce soit en japonais ou en français.  Les bonus restent très succints, avec un panel de bandes annonces et un micro interview de trois minutes de Toshi Suzuki à propos du film. Dans la version collector, le deuxième DVD reprend quand même, en temps réel, les dessins du story board.

En terme de suppléments, nous sommes bien loin des éditions, même simples, préparées pour les précédents Ghibli.  Cependant, le film en lui-même est un des grands classiques à connaître.

Yukito Kishiro est sans doute l’un des tous meilleurs mangaka qui a été publié en France. Il doit son succès mondial à Gunnm, son titre phare qui narre les aventures de Gally, une cyborg combattante, dans un monde futuriste en pleine décadence. Kishiro a commencé la série en 1991 et lui a donné une première fin en 1995. Il s’agit d’une première fin, parce qu’elle lui a été plus imposée qu’autre chose, alors qu’il pensait poursuivre les aventures de Gally bien au-delà. La fin de Gunnm se précipite dans le neuvième et dernier tome, en une cinquantaine de pages. Elle reste cohérente et donne une touche finale appropriée mais aux yeux de Kishiro, elle reste bâclée et ce neuvième tome est à oublier au plus tôt.

En 2000, l’auteur décide de se consacrer à la suite de Gunnm, intitulée Gunnm Last Order, qui reprend de façon alternative, toute l’histoire à partir de  l’arrivée de son héroïne sur Zalem, la cité suspendue dans le ciel. Gally y retrouve le professeur Nova, ainsi qu’une de ses doubles en la personne de Sechs.  Kishiro fait brièvement un lien avec les histoires et le monde précédent, mais celui-ci est rapidement rompu. Zalem plonge dans le chaos avec ses habitants, Nova disparaît, ainsi que Lou, l’amie opératrice de Gally sur Zalem. La disparition de Lou entraîne le départ de Gally pour l’Echelle, porte ouverte vers d’autres univers encore plus noirs et décadents, avec des sauts effectués dans l’espace et le temps. La cyborg est accompagnée d’une nouvelle équipe pour poursuivre ses aventures dans un monde dominé par des hommes vénérés comme des dieux.

La narration de Last Order est difficile à suivre et rappelle par moment celle de Masamune Shirow dans Appleseed, aussi bien au niveau de la construction que sur le plan de la symbolique. La trame y est moins rectiligne, avec ses multiples flash-back sur la vie antérieure de Gally en tant que Yohko sur la planète mars, ou encore les délires de plusieurs personnages. Il est également mal aisé de saisir les différents enjeux géopolitiques qui parsèment le récit et viennent tempérer la succession de tableaux de violence et de combats. Le côté compétition de tournoi et duels à répétition  a ses adeptes mais je ne peux m’empêcher de penser que cela appauvrit à force ce manga, par rapport à ce qu’il y avait dans les premières histoires.

Un simple one-shot comme Ashman, l’histoire d’un coureur de rolleur ball, le sport star dans monde de Gunnm, a finalement plus d’aura que Last Order, qui foisonne d’idées et d’images, mais ne nous marque pas beaucoup.

J'en profie pour rappeler que Yukito Kishiro a un site officiel, avec une version anglaise, visiblement mis à jour régulièrement.

http://www.yukito.com

Rumiko Takahashi est célèbre pour ses mangas sérialisés que sont Urusei Yatsura (Lamu), Maison Ikkoku (Juliette je t'aime), Ranma 1/2 ou encore Inu Yasha, et leurs diverses adaptations en anime qui ont connu un vif succès.

Elle est aussi l'auteur de nombreuses histoires one shots, qui ont heureusement fait l'objet de plusieurs recueils, dont certains sont sortis en France. La tragédie de P est l'un d'entre eux et regroupe six nouvelles, dont les histoires sont les reflets de la  vie quotidienne japonaise. Le titre reflète peu le contenu, qui relève plus de la comédie, peut être un peu dramatique par moment. Certes, comme à son accoutumée,  Rumiko Takahashi y mêle un brin de fantastique avec ses touches d’humour, mais elle part de situations communes, telles que des problèmes de voisinages, des soucis de survie d’entreprise familiale proches de la faillite,  des relations de familles tendues entre une belle-mère et sa bru ou encore des personnes âgées à l’hôpital.  Le ton est plus adulte par rapport à ses œuvres les plus burlesques mais nous y gagnons en tendresse et émotion, en lisant "ces petits riens".

 

Les Daicon III et IV sont des court métrages d’animation qui ont servis de clip d’ouverture à deux des éditions de la Japan Science Fiction Convention, respectivement celles de 1981 et de 1983. Ce sont tous les deux les œuvres d’un groupe d’amateurs,  Daicon Film, qui a également travaillé sur des films live amateurs.

Daicon signifie "grande convention" mais le mot japonais est également utilisé pour designer un radis blanc. Le clip Daicon III surfe sur ce jeu de mot. Une petite écolière reçoit un semi de radis blanc de la part d’un extra terrestre, semis qu’elle doit protéger des assauts d’un méchant robot. Réalisé en quelques dizaines de jours par de purs amateurs à l’époque, le Daicon III offre le résultat d'un clip sympathique mais sans plus.

Le Daicon IV est en revanche beaucoup plus impressionnant. Les mêmes membres d’origine se sont professionnalisés et ont mis en pratique leur savoir faire dans cette œuvre, qui est un condensé d’animation époustouflante avec une flopée de références à tous les titres des science fiction connus au Japon, que ce soit en dessins animés ou sur d’autres supports. Le rythme est calqué au millième de seconde sur sa bande son, la chanson Twilight du groupe Electric Light Orchestra.

Avec ce clip, le groupe d’animateurs talentueux a attiré l’attention des gros pontes de l’industrie de l’animation, dont Bandai, qui les accompagnera quelques années après dans un projet beaucoup ambitieux, avec le plus gros budget jamais allouée jusqu’alors pour un long métrage d’animation : Honneamise no Tsubasa (les ailes d’Honneamise). Ces animateurs sont le noyau dur de la future Gainax, avec parmi eux, Hideaki Anno, réalisateur d’Evangelion et de Nadia, Hiroyuki Yamaga, le réalisateur des ailes d’Honneamise ou encore Yoshiyuki Sadamoto, character designer d’Evangelion, de Gunbuster et de bien d’autres titres.