Si au total des volumes confondus, Naruto tient le haut du pavé dans les ventes en ce moment, il se fait voler la vedette par le bon score d’un nouveau manga en France, à savoir Death Note. Le deuxième tome de ce manga dessiné par Takeshi Obata et scénarisé par Tsugumi Ôba se serait mieux vendu le mois dernier que le tome vingt sept de l’apprenti ninja.

Le public devrait être a priori légèrement différent car s’ils sont aussi sanglants l’un que l’autre, le premier, Naruto, s’adresse à un large public en quête d’actions, tandis que Death Note attirera des spécialistes des intrigues réfléchies et d’ambiance glauque. Obata, qui est aussi le dessinateur d’un autre manga à succès, Hikaru no Go, change fortement de registre même si son style est reconnaissable d’un titre à l’autre.  

Dans Death Note, l’histoire est celle de Light Yagami, un brillant lycéen qui découvre par hasard un cahier très spécial : Il s’agit d’un cahier qui appartient à un shinigami, un être fantastique, un dieu de la mort. Ecrire dedans le nom d’une personne tout en se remémorant son visage provoque la mort de cette personne. Light décide d’utiliser cette arme pour s’ériger en dieu de la justice et condamne à mort tous les criminels que peut compter son pays au fil des jours qu’il les inscrit dans ses pages. Il communique anonymement avec les médias en se faisant appeler Kira mais n’obtient pas la reconnaissance de la police.

Pire, il est considéré comme le pire serial killer qu’il soit et attire sur ses traces le plus fin limier du monde, le mystérieux L. L’intrigue prend une autre tournure lorsque Light s’en prend finalement à tous ceux qui se dressent sur son chemin : Il s’attaque désormais à des policiers et des innocents.

Outre une situation originale, par Tsugumi Ôba nous plonge dans l’esprit d’un personnage brillant et machiavélique. Tout l’intérêt est porté par le duel qui oppose Kira aux différents enquêteurs qui le pourchassent. Sachant qu’avec le pouvoir  surnaturel de cet assassin, les rôles de chasseur et de proie peuvent s’inverser à tout moment.

Le succès du manga était un peu pressenti par rapport aux discussions abondantes entre fans,  qui ont entouré l’adaptation en anime, l’année dernière. Dans nos contrées, la série télévisée diffusée sur Nihon TV a fait plus de bruit en tout cas que les transpositions en films live, plus anciennes pourtant. Il est à prévoir que ces adaptations sortent un jour en France.

Drabon Ball Z a été un phénomène dans la mesure où la série télévisée, ainsi que les multiples jeux vidéo, ont eu un vif succès qui a marqué le courant de la japanimation en France. Un certain élitisme s’est fait entre les anciens fans séduits par les travaux des studios Ghibli et la nouvelle génération, dont une grosse partie ne jurait que par leurs héros homme singe en convention. Plus tard dans une moindre mesure, nous avons eu les Pokemon mais le titre est moins estampillé dessin animé japonais que les titres passés au club Dorothée.

Depuis quelques mois, un anime suit la parcours de Dragon Ball Z en France, à savoir Naruto. Les ingrédients de l’histoire en font un shônen classique avec des cycles de combats, d’entraînement et la mise en exergue des sentiments de loyauté, de courage et de sacrifice. Les éléments sont en place pour des histoires de coeur avec divers triangles amoureux mais cela reste très en retrait par rapport aux valeurs d’amitié qui prévalent.

Naruto Uzumaki est au départ un jeune apprenti ninja du village de Konoha dans un monde impitoyable ou les différentes tribus de guerriers s’affrontent régulièrement. Le garçon n’est guère doué pour assimiler les techniques de l’art ninja et se fait régulièrement recaler aux examens de passage. Orphelin, il a en plus mauvaise presse auprès des gens du village qui l’évitent à quelques exceptions près, dont fait partie son professeur Iruka. Naruto est devenu un garnement et pour se faire remarquer, il enchaîne les quatre cents coups : Son dernier exploit est d’aller barbouiller les sculptures imposantes des visages des Hokage du village, c’est-à-dire des grands chefs ninja qui se sont succédés à la tête de Konoha.

L’auteur du manga, Masashi Kishimoto, nous invite à suivre le parcours de Naruto dans sa formation d’apprenti et dans ses premières missions. Au-delà des combats, Kishimoto a introduit toute une logique de l’art ninja avec la notion de chakra, qui revient à introduire une dose de magie et à repousser les frontières de l’imagination pour concevoir de nouvelles techniques : Illusions, invocations d’animaux géants, clones, pour n’en citer que quelques unes. En plus, certains personnages possèdent des attributs génétiques particuliers qui en font des « monstres » doués de capacités exceptionnelles : L’un peut hypertrophier son corps pour devenir géant, tel autre à des yeux qui voient au travers de tout, etc. 

Nous seulement l’auteur nous sert des aventures avec moult duels mais il crée un monde particulier avec des intrigues politiques et de multiples personnages qui ont à régler leurs comptes. Ceux qui sont fatigués des péripéties d’apprentissage de Naruto, apprécieront de voir s’affronter des ninjas de niveau supérieur, sans pour autant tomber dans les délires à la Dragon Ball Z, où la planète entière vient en aide au héro. Les rixes restent à une échelle humaine.

Dans ce récit, des détails nous ont plu : Dans les premiers tomes, le nom d’Akatsuki est mentionné alors qu’il ne sera présenté que plus tard. Idem pour Obuto. L’inconvénient des sagas à rallonge est le manque de cohérence de l’ensemble au fur et à mesure que le nombre de volumes augmente. Un bel exemple est  Hokuto no Ken, Ken le survivant, où le scénariste ressuscite une morte tué quinze volumes plus tôt ou lorsqu’il trouve un fils caché à un guerrier célibataire qui n’a jamais aimé personne. Naruto ne devrait pas échapper à cette loi mais nous reconnaissons que c’est très bien construit jusqu’à présent.

Le côté incrédule de Naruto ne concerne pas les techniques ninja qui se surenchérissent les unes les autres mais plutôt de la cruauté vis-à-vis des apprentis : Les premières épreuves qu’ils doivent franchir pour obtenir leur grade sont non seulement dangereuses mais en plus, elles permettent à certains concurrents d’en massacrer d’autres, en toute impunité. Le côté planifié et attendu de la chose fera sourciller plus d’un lecteur. Une véritable sélection naturelle…

Pour en revenir au phénomène Naruto, disons que c’est un grand succès depuis plusieurs années au Japon, avec non seulement le manga, la série télévisée et les films mais également les divers jeux vidéo qui nous replongent dans l’ambiance de ce monde ninja. Le manga en France est un titre phare de Kana avec plus de cent mille exemplaires vendus pour certains tomes. La série télévisée est également mise en avant sur la chaîne Game One, plus habituée à diffuser des anime moins prometteurs. Signalons enfin un petit article sur ce sujet, dans le journal gratuit Métro.


- Le site de Kana l'éditeur du manga et des DVDs de Naruto
http://www.mangakana.com

- Les programmes de Game One
http://www.gameone.net

- L'article Phénoménal Naruto dans Métro
http://www.metrofrance.com/fr/article/2007/02/09/11/4055-39/

Gin-iro no kami no Agito, aka Origine, a été le premier film du studio Gonzo en janvier 2006 et nous avons eu la chance de pouvoir le visionner sur grand écran en France, en juin de la même année. Le DVD est ensuite sorti et chose plus rare, le CD également. Notez qu'un film tel que le Château Ambulant n'a pas eu droit à une version française de sa bande originale. Il a fallu se rabattre sur de l'import pour entendre les gammes de Joe Hisaishi. D'où un petit mot sur ce blog sur le CD version française d'Origine pour signaler l'effort effectué par les éditeurs.

Nous y retrouvons les deux génériques chantés par Kokia, qui a eux seuls justifient l'achat du CD, notamment Chowa oto with reflexion l'opening. Le CD dure en tout soixante quinze minutes, avec des compositions de Taku Iwasaki, plutôt envoûtantes. Iwasaki a une forte expérience dans les compositions de musiques que ce soit pour des séries lives ou  pour des dessins animés.  Nous le connaissons pour son travail sur les bandes originales de Read or Die, que ce soit les OAVs ou la série télévisée. Il a également signé les musiques de Witch Hunter Robin, d'Oban Star Racers ou encore celles d'Angel Heart; ces dernières sont un véritable délice à écouter.

Le numéro d’Animage de février consacre une large part de ses pages aux nouveautés de 2007. Il traite non seulement des séries qui ont débuté en janvier, comme Kyoshiro to Towa no Sora, mais également des titres du printemps, voir au-delà : Reideen en mars, Darker than Black, Idol Master Xenoglossia, Sisters of Wellber, Bokurano, El Cazador, Romeo x Juliet ou encore Seirei no Moribito, en avril. Même si le mois n’est pas mentionné dans le journal, il devrait y avoir également vers la même époque Claymore,  Kisdum, Gurren Lagam et la deuxième saison de Zero no Tsukaima. Animage mentionne aussi une deuxième saison pour Victorian Romance Emma, ce qui va nous permettre de retrouver la jeune gouvernante après la fin plutôt sèche de la première série.

 Nous avons un aperçu des nombreux films qui vont bientôt sortir au pays du soleil levant. Le mois de mars est chargé avec un nouvel opus de One Piece, une nième aventure de Doraemon, le deuxième long métrage de Chou Gekijouban Keroro Gunso et pour finir, du Tetsujin 28, le 31 mars.  Avril est aussi rempli, sinon plus: Vous avez des films d’Hokuto no Ken, de Detective Conan, de Shagukan no Shana, d’Inukami, de Crayon Shinchan et même de Saiyuki Reload.

Niveau goodies, le magazine reste toujours très axé sur Gundam Seed, avec un penchant prononcé pour Code Geass en plus.

Au premier abord, Black Cat est un titre très prometteur avec un dessin agréable, des personnages charismatiques que ce soient les bons ou les vrais vilains, le tout dans un atmosphère bien dosée. L'ambiance est un minimum sérieuse étant donnée l'intrigue mais reste très légère avec un humour pas trop burlesque et adéquat. Le monde parait artificiel avec le Black Cat, cet ancien assassin qui a décidé d'arrêter de tuer et de gagner sa vie en tant que chasseur de prime. Même s'il ne supprime plus ses cibles, il utilise toujours son arme fétiche, un révolver très spécial, qui a fait sa rénommée et sa particularité, en plus de son tatouage, la marque du XIIIème guerrier de l'organisation Chronos. Il travaille avec Sven, qui est lui carrément doté de pouvoirs paranormaux, avec la capacité de voir quelques instants dans l'avenir. Le duo est complété peu après par une troisième personne, un être artificielle, Eve, capable de se modifier son corps comme elle l'entend.

La situation de Black Cat fait irrémédiablement penser à Ruronin Kenshin, l'assassin au service de l'empereur Meiji, qui prend, lui, la route des vagabonds, après avoir renoncer à tuer. Le contexte est très différent d'un titre à l'autre. Ruronin Kenshin s'appuie sur une époque historique avec des personnages ayant effectivement existé, même si l'auteur prend beaucoup de liberté. Black Cat se déroule dans un monde parallèle, à une époque incertaine, dans un univers ou les pouvoirs paranormaux abondent. Kenshin a le dont de nous exaspérer rapidement en mélangeant trop les pointes d'humour en pleine situation dramatique. Black Cat est plus réussi pour cet aspect là.

D'un autre côté, les deux oeuvres se ressemblent. Nous commençons par des petites histoires, qui prennent la tournure d'enquêtes qui nous font découvrir les principaux personnages au fûr et à mesure. Après cette mise en appétit, les auteurs s'enferment dans un schéma ultra classique d'adversaires à abattre, à la manière d'un jeu vidéo où vous devez passer tous les niveaux avant d'abattre le boss. Certes, Black Cat n'entre pas immédiatement dans ce schéma. Nous avons droit avant à l'apparition de l'ancienne employeur du chat noir et de ses anciens confrères de Chronos. Les capacités des uns et des autres sont un point de curiosité, de la même manière que l'auteur met en avant l'équipe des apôtres et de leurs pouvoirs secrets.

Arrivée à ce stade, l'histoire perd énormément de son intérêt, perdue à mi chemin entre une intrigue appauvrie et des combats sans éclats. Dans Kenshin, à défaut de scénario, les affrontements ont plus d'envergure, en ce qui concerne tout au moins la première partie.

Voici la énième adaptation d'un animé cultissime au Japon qui prend forme sur la dernière console de Nintendo, la Wii. Crayon Shin-Chan: Saikyo Kazoku Kasukabe King est ce qui s’appelle un party game.

Ce titre est en fait un ensemble de mini-jeux ancrés dans l'univers de Crayon Shin-Chan. Jouable à plusieurs (la moindre des choses pour un party game), le jeu propose différents modes de jeu.

D’abord un mode story qui a la très bonne idée de pouvoir se jouer à plusieurs: Il faut se promener dans le quartier où vit la famille Nohara et rencontrer des personnages de la série afin de récupérer des tickets qui vous permettront de réaliser des mini-jeux dans certains lieux indiqués. Le jeu doit être terminé trois fois pour débloquer tous les mini-jeux et tous les personnages jouables. Ensuite, le mode mini-jeux reprend les épreuves débloquées durant le story-mode. Nous avons aussi droit au sempiternel mode option qui n'apporte pas grand chose. Par contre, le mode training est composé de plusieurs mini-jeux différents de ceux que nous trouvons dans les autres modes.

Avec la Nintendo Wii, nous nous retrouvons face à une nouvelle manette, la wiimote, et donc face à un nouveau gameplay. En vrac, il faut prendre sa wiimote dans tous les sens possibles et inimaginables, et faire des mouvements aussi divers que variés. Vous devez pomper, soulever, exécuter des actions précises, viser, tirer, pousser... Bref, se bouger!


Chaque mini-jeu est précédé d'un petit didacticiel facultatif expliquant la manip' à effectuer avec la wiimote : pratique. Dans l'ensemble, les mini-jeux sont relativement sympas même si la lassitude vous gagnera forcément tôt ou tard.

Certains jeux sont presque désagréables car nous avons beau pensé que nous faisons ce qu'il faut, les résultats à l'écran sont peu probants. Je pense surtout aux jeux où il faut avancer en bateau ou bien celui où nous devons pousser une boule qui ne répondent pas correctement aux actions du joueur. Gros point négatif aussi pour le mode story car nous ne pouvons pas passer les scènes de dialogues qui sont assez lourdes avec le temps.

Techniquement, le jeu n'est bien évidemment pas une tuerie mais rien de plus normal puisque ce n'est pas l'objectif.

Nous sommes totalement immergés dans l'univers de Shin-Chan avec des graphismes et des animations collant à la perfection à l'anime. Mention spéciale aux digit' vocales qui donnent ce petit plus et qui font que le jeu est très plaisant pour le fan de la série. Tous les principaux personnages sont là et c'est un plaisir de les incarner!

Vous l'aurez compris, Crayon Shin-Chan est un de ces petits jeux relativement sympathique qui vous distraira durant quelques heures vous et vos potes. Ce jeu est pour moi une adaptation très réussie car l'ambiance de l'anime et du manga est là ! Allez, je vous laisse, je retourne me dandiner les fesses devant Crayon Shin-Chan!


Crayon Shin-Chan: Saikyo Kazoku Kasukabe King
Plateforme : Wii
Editeur : Banpresto
Année : 2006
Genre : Party Game
Joueur : 1 à 4 simultanément
Site officiel : http://www.wii-shinchan.jp/

La couverture du premier numéro de 2007 d'Animage présente Ichigo, le personage de Bleach. Le premier film, Memories of Nobody, vient en effet de sortir sur les écrans le 16 décembre dernier et le magazine lui consacre les premières de ses deux cents pages.

D'autres titres sont au sommaire tels que l'inévitable Code Geass, D. Gray-Man ou encore Death Notes. Outre l'actualité des anime du moment ou à venire, vous y trouver les croquis préparatoires des personnages du film Paprika  et une interview de Tsutomu Mizushima, le réalisateur de  la série Genshiken et du film Xxx Holic par exemple.

Le journal contient également une sélection des programmes télévisés,  qui nous rappellent que Chibi Marukochan a depassé les six cents épisodes. La rubrique, qui conclut la lecture est le top mensuel des personnages avec Lelouch à la première place, suivi des increvables Kira Yamato et Athrun Zala de Gundam Seed. Haruhi Susumiya est encore cinquième et Nausicaä traîne à la vingt et unième place.  Pas mal pour un personnage dont l'anime date de plus de vingt ans.

Voici, à ma connaissance, le seul jeu tiré du plus célèbre des mangas de Mitsuru Adashi connu en France sous le doux nom de Théo ou la batte de la victoire.

Ce jeu prend place sur la première console de salon populaire au Japon : la Famicom (redesignée et rebaptisée N.E.S en Europe et aux Etas-Unis). Jeu de base-ball me direz vous ? Pas du tout puisqu'il s'agit d'une sorte de beat'em all relativement basique!

Le but du jeu reste assez évanescent puisqu'en incarnant les deux protagonistes de l'anime, Tatsuya et Kazuya, il faudra protéger Minami tout en la faisant progresser dans une suite de tableaux. Les niveaux sont en effet parsemés d'ennemis étranges n'ayant aucun lien avec l'univers d'Adachi : on y trouve pêle-mêle des petites filles, des canards en plastique, des voitures téléguidées...Bref : un grand n'importe quoi!


Un bouton permet de frapper, un autre nous donne le droit de sélectionner son arme ou icône achetée dans un des nombreux magasins jonchant les niveaux et enfin le bouton select permet, comme son nom l'indique, de sélectionner un des deux personnages, Tatsuya ou Kazuya.

Le changement de perso en pleine partie est assez lourd, heureusement que nous pouvons jouer à deux simultanément. Le jeu est ultra répétitif, tout comme la musique : il demeure inintéressant et ennuyeux à souhait !

De plus, ce jeu n'a pas de rapport avec l'anime si ce n'est que nous y retrouvons les mêmes personnages. Ah si, voici tout de même un lien avec l'animé, les deux héros peuvent annihiler leurs ennemis en envoyant des balles de base-ball!

Autre bizarrerie du jeu, les points de vie, d'argent et d'expérience sont réunis dans le même compteur. Pour illustrer mes propos, voici un exemple concret : faites vous toucher par un ennemi et vous perdrez des points, tuez-le, il vous en donnera! Acheter de la nourriture vous coûtera exactement le même nombre de point que ce qu'elle vous redonnera par la suite...Je ne suis pas clair? Normal, le jeu ne l'est pas plus!

Nous nous perdons aussi très vite dans le dédale des tableaux parce qu'il n'y a aucun moyen de s'y retrouver.

Techniquement, le jeu est limité pour un titre de 1987 (l'année de Zelda 2 par exemple) et quand il y a beaucoup de sprites à l'écran, nous avons droit à un bon gros clignotement de ceux -ci.

Bref, je ne vais pas non plus m'éterniser là dessus car cela n'en vaut pas forcément la peine.
Ce jeu est une curiosité de collectionneur qui restera, comme toute collection qui se respecte, bien à l'abri dans sa jolie boite aux couleurs pastels et en aucun cas à l'intérieur d'une Famicom!


Titre du jeu : City Adventure - Touch - Mystery Triangle
Plateforme : Famicom
Editeur : Compile / Toho
Année : 1987
Genre : Beat'em all
Joueur : 1 ou 2

La station de radio japonaise Onsen émet sur le net et propose des émissions complètes. Parmi elles, vous trouvez beaucoup de programmes présentés par les personnages de série. Des sortes de drama en ligne en quelques sorte, avec actuellement Scholol Rumble 2, Aria, To Heart 2, Utawarerumono ou encore Gunbuster 2.

Bonne écoute!

http://www.onsen.ag/

Ashita no Joe Masshiro ni Moe Tsukiro est l'un des trois jeux PS2 tirés du manga trop peu connu en France : Ashita no Joe.

Après une bonne intro comportant l'opening de l'anime, entrons dans le vif du sujet en présentant les modes : du classique avec un mode story, un mode exhibition et un mode victory.

Le mode exhibition nous permet de prendre au final pas moins de vingt cinq  personnages tirés de la série dans des matchs de boxe un contre un, paramétrables: sympathique une fois le jeu terminé.

Le mode victory permet de choisir un boxeur et de lui faire enchaîner les combats les uns à la suite des autres. Le mode story nous narre l'intégralité du manga et, de ce fait, les deux séries TV d'Ashita no Joe, la première étant encore inédite en France. Il nous donne l'occasion  d'incarner Joe à ses tous débuts de jeune délinquant pour l'amener au plus haut rang de la boxe mondiale et ce, en suivant la trame scénaristique de l'oeuvre de Tetsuya Chiba et d'Asao Takamori.

Le jeu se compose de phases de combats entrecoupées par beaucoup de dialogues mis en scène de fort belle manière. En effet, nous avons droit à tous les moments mythiques de la série, habilement racontés grâce à une réalisation très dynamique qui comporte énormément de mouvements de caméra - zoom et travelling - et qui se marie parfaitement au design du jeu en donnant un aspect très proche du manga original.


Bon, ce n'est pas le tout mais il faudrait peut-être aussi parler du gameplay mais là, force est de constater que nous sommes  loin de la panacée!

Le système de jeu prend le parti de nous mettre dans la peau du boxeur: Pour cela stick en haut et le perso va vers l'avant, stick en bas, le perso recule...assez décontenançant, surtout pour les esquives.

Nous avons aussi quatre punchs à notre disposition: Poing haut, gauche et droite, de même pour le poing bas. Un bouton d'esquive, un bouton pour se protéger et un bouton pour les super coups (cross-counter etc..).

Au final, le jeu ne laisse pas trop la place à la technique et c'est plutôt du bourrinage de pad façon novice de Tekken!  Bon, il faut tout de même remarquer que l'esquive sert beaucoup puisque sur la contre attaque nous pouvons démolir l'adversaire !

Autre point intéressant mais assez mal exploité je trouve, c'est le choix de l'attitude du boxeur. Nous pouvons en effet sélectionner en plein match d'être normal, défensif ou alors très agressif. Sympa mais pas très utile.

Voici la conclusion de ce test de jeu d'anime : Pour moi, cet Ashita no Joe sur PS2 reste une assez bonne surprise de par son enrobage relativement proche du manga originel. Nous pouvons certes regretter un certain manque de précision dans les combats et certaines longueurs entre les phases d'actions mais est-ce bien ce que recherche le fan d'Ashita no Joe? Un investissement encore plus envisageable pour les fans aux vues de son prix relativement bas pour de l'import: Vous pouvez facilement le trouver pour moins de vingt euros!


Titre du jeu : Ashita no Joe Masshiro ni Moe Tsukiro!
Plateforme : Playstation 2
Editeur : Konami (KCEJ)
Année : 2003
Genre : Boxe
Joueur : 1 ou 2