Comme laisse le sous-entendre la couverture du numéro, une bonne partie des pages est dédiée aux derniers développements de la série Code Geass, avec en plus un booklet, qui présente quelques esquisses préparatoires des personnages.

Le deuxième booklet concerne les nouvelles séries du printemps. Le magazine en énumère pas moins d'une cinquantaine, dresse le programme télévisé du tout et passe au crible une vingtaine de titres. A ce sujet, nous nous apercevons qu'une bonne moitié des nouveaux anime sélectionnés passent la nuit, un bon tiers en matinée et le reste en fin d'après midi.

Sinon, le journal nous propose un nouvel entretient avec Makoto Shinkai, toujours au sujet de sa dernière réalisation, Byousoku no 5 Centimeters. Joji Iida est également mis à l'honneur avec son roman Night Head dont il fit un scénario pour la série Night Head Genesis. Iida est plutôt connu pour ses réalisations de films live mais il a toujours un pied dans l'animation et les mangas. Sinon, les autres articles sont sur les séries en cours de diffusion ou qui viennent de se terminer, à raison d'une à deux pages par titre passé en revue.


Post scriptum qui n'a rien à voir:
Cela fait quarante six ans, jour pour jour, que Youri Garagarine a fait son premier vol dans l'espace.

Voici quelques mangas publiés par Taïfu Comics sur lesquels je ne pense pas revenir plus en détails.

Kyoko Karasuma – inspecteur à Asakusa – Tome 4
Pour une obscure raison, j'avais une image complètement différente de ce titre. Là, nous sommes plongés dans un futur plus ou moins proche, avec des démons qui demandent des sacrifices humains. Un groupe d'élite de la Police les affrontent avec une tueuse mi-homme mi-oni à leur tête. Le sujet n'est pas original avec des combats sanglants mais le dessin sied bien à l'atmosphère sombre. L'intrigue est plutôt recherchée avec des gentils qui virent de bord et elle est cohérente.

Noodle Fighter – Volumes 6&7
Il est visiblement question d'un restaurant de nouilles dont la tenancière fait plus d'arts martiaux que de la cuisine traditionnelle. Visiblement, c'est burlesque. Le dessin ne m'a pas rebuté mais l'histoire ne met dit rien. Je n'ai pas accroché.

Cobra – Volume 2
Le deuxième tome me renforce dans l'impression laissée par le premier volume : Les personnages sont quelque peu figés mais nous retrouvons un scénario dans le pur style Cobra, avec en plus de l'inédit, même si le duel avec Cristal Boy a plus de style dans l'histoire d'origine. Vivement la suite.

Change Hi-fu-mi – Volume 1
Le nouveau titre ecchi de Taïfu annoncé avec pas mal de publicité. Pour les adeptes du genre, les scènes les plus osées semblent être … celles sur les couvertures ! Très soft donc avec des héroïnes à forte poitrine et de l'action pour qu'elles dévoilent leurs dessous. Cela fait bizarre de penser qu'il y a quasiment plus de scènes coquines dans Love Hina que dans ce premier tome.

Anne – Volumes 1 et 2
Pur shôjô avec des personnages avec les sempiternels gros yeux des années soixante dix. Le style m'a franchement rebuté à certaines pages. Pourtant, la dessinatrice est Yumiko Igarashi, auteur entre autres de Candy.

Mayeme Angel – Volume 3
De nouveau un titre dessiné par Igarashi dont le dessin et l'histoire font un peu rappeler Candy. Le caractère Shôjô est largement présent avec une jeune héroïne, Mayme, qui suit les pionniers dans l'ouest tout en rêvant de son prince charmant. Il lui arrive des tas de malheurs mais elle surmonte les épreuves et – oh c'est beau – elle ne renie pas ses principes même pour venger les siens. Le côté étonnant est que le scénario n'y va pas avec le dos de culière dans ce troisième tome. Les gens se font massacrer et pas qu'un peu. Cela détonne un peu avec les pages qui sont plutôt dans l'ambiance Petite maison dans la prairie.

Monsieur est servi – Volume 10
Les critiques qualifient un bon nombre de titres d'harem like. Au moins, celui-ci a le mérite d'être un harem pur et dur, à croire qu'il s'agit de la description d'un fantasme. Je suis juste étonné qu'il y ait au moins dix tomes, avec des histoires en circuit fermé. C'est sans doute grâce aux nombreux personnages qui y apparaissent.

Ceux qui chassent des Elfes – Volume 5
Je n'avais guère apprécié l'anime, qui n'a pas laissé un souvenir impérissable même s'il y a eu deux saisons. Le manga se lit en revanche très bien. Cela ne vole pas bien haut mais les personnages sont sympas à suivre dans leurs aventures.

 +Anima – Volume 8
Le style de l'auteur et la couverture attirent l'oeil indéniablement. Les dessins sont vraiment jolis mais le récit reste trop une histoire de gamins. Il faut aimer les épopées d'heroic fantasy qui tournent au shôjô.

Go and Go – Volumes 20 et 21
Un manga de baseball mais pas du tout sérieux comme les productions de Mitsuru Adachi. C'est plus dans l'esprit de Great Teacher Onizuka, où les héros sont des allures de voyous. Il s'en dégage une lecture très plaisante. Les tomes 20 et 21 reviennent en plus sur les débuts des héros en baseball et peuvent être lus sans avoir à rattraper toute la série.

Akametsu – Volume 7
L'histoire est un peu confuse avec un assassin masqué qui tue des politiciens véreux et des membres de la pègre. A chaque fois, il se fait sauter avec ses victimes mais ne disparaît pas pour autant. Le contexte fait penser à Death Note mais le jeune tueur est plus un homme d'action qu'un froid calculateur. J'ignore où cela va aboutir.


Post scriptum si vous n'avez rien de mieux à faire:
Un manga intrus s'est glissé dans la photo. Retrouvez-le!

De retour de la sortie d'Animint d'aujourd'hui. Au programme, pique-nique le long du lac Dumesnil, petit tour à la foire du Trône et séance cinéma pour découvrir les contes de Terremer.

Petite photo souvenir avec quelques membres du forum de gauche à droite : Yoh, Coin de table, Sedna et Kosal.

En tant que touriste, lorsque vous êtes à l'une des stations d'Asakusa, vous irez sans doute au Sensoji, le plus grand temple de Tôkyô. Pourtant, si vous vous dirigez plutôt de l'autre côté et traversez le pont au-dessus de la rivière Sumida, vous vous rapprochez d'une curiosité touristique : le siège du groupe Asahi Beer.

Le siège en lui-même est un haut bâtiment jaune et est adjacent avec un immeuble noir plus petit, orné de sa flamme d'or – son nom officiel – même si sa forme lui confère le nom officieux de crotte d'or. Ce building, l'Asahi Super Dry Hall a été conçu par un français, Philippe Starck, qui a également signé l'architecture d'autres lieux à Tôkyô, tels que le café Mystique, le restaurant Manin ou le Nani Nani, tous construits vers la même époque, à la fin des années 1980. Aussi bien l'extérieur que l'intérieur sont remarquables.



Voir aussi
Le site officiel de de Philippe Starck

Des trois Original Soundtracks d'Infinite Ryvius, je ne retiendrai que le premier. C'est l'occasion de revenir un peu sur cette série de science fiction, mêlant un peu de mechas, pas mal d'aventures et beaucoup de psychologie. Après la déferlante Evangelion qui perdure encore à l'époque, l'anime est injustement réduit à une énième série de science fiction, qui surfe sur la nouvelle vague mecha.

Si le staff d'alors sur Infinite Ryvius se réunissait pour un nouveau projet, ce serait un événement. Les personnes qui faisaient plus ou moins leurs premières gammes sur cette série, ont continué leur chemin et elles se sont fait un nom dans le monde de l'animation. Je pense notamment au scénariste, Hajime Yatate, qui a travaillé ensuite sur les titres phares de la Sunrise, à savoir Cowboy Bebop, Gundam Seed et Escaflowne. Vous avez aussi le réalisateur, Gorô Taniguchi, qui a officié sur Planète et Gun-X-Sword mais qui est surtout aux commandes de Code geass, la série qui cartonne en ce moment. Cela a été aussi les débuts d'Hisaichi Hirai au character design. Son style de personnages est très reconnaissable dans Gundam Seed, dans Fafner of the Azure et dans le tout récent Heroic Age.

Quant à la musique, elle est l'oeuvre de Katsuhisa Hattori, qui, lui, n'est pas un débutant, même à l'époque. Il est l'auteur des bandes originales de Tom Sawyer et du premier film d'Hokuto no Ken. Pour ma part, j'apprécie beaucoup son travail sur Ienakiko Remi en 1996 et surtout sur la saga Crest of the Stars / Banner of Stars, sur lesquels je reviendrai certainement un jour.

Dans ce premier original soundtrack, Hattori nous fournis des morceaux variés assez courts. Nous allons d'un arrangement classique avec Nani mo shiranaku temo à une ambiance plus jazz dans Boku no setsuna puis complètement hip hop avec Revise Us. Le panel de genres de musique est vraiment très large.

Le CD comporte vingt et une pistes, dont six liés avec les génériques. Non pas que la série ait six génériques. Elle est en a seulement deux mais nous avons les versions remixées et les versions karaoke de chacun d'entre eux. Nous avons ensuite le générique de fin Yume o Sugitemo et la version anglaise du générique de début Dis. Les deux chansons sont très différentes : douce et symphonique pour Yume o Sugitemo tandis que Dis est rythmée et plutôt j-pop. Les deux titres sont pourtant chantés par la même personne Mika Arisaka. Celle-ci a aussi à son crédit le générique de fin des Douze royaumes et Life Goes On, le second générique de fin de Gundam Seed.

Il y a quelques temps, j'avais sorti un billet sur Mitsuru Adachi suite à un sondage maison indiquant une proportion importante de visiteurs pour lesquels cet auteur était inconnu. J'ignore si sa notoriété a vraiment progressé mais beaucoup de ses séries sont maintenant traduites en France. Katsu chez Pika, Niji-iro Tohgarashi, Touch et Rough chez Glénat, Histoires courtes – un titre actuellement épuisé – H2 et enfin Cross Game chez Tonkam.

Si les autres titres sont présentés comme des classiques ou datent tout au moins d'un certain temps, il n'en est pas de même de Cross Game, commencé en 2005 et qui continue encore actuellement. Nous en sommes au septième volume au Japon.

En parcourant le premier volume, vous pouvez avoir un mouvement réflexe de rejet : Voilà une histoire où il est à nouveau question de baseball, malgré ce que peut raconter un jeune héros qui semble s'en désintéresser complètement. Vous retrouvez également ses personnages principaux stéréotypés, qui transitent de titres en titres, avec des noms différents mais des situations familiales similaires. Dans Cross Over, il est encore question d'une famille monoparentale, comme il peut y avoir déjà dans Touch ou Katsu.

Là, où Adachi se démarque, c'est qu'il fait commencer l'histoire non pas au lycée ou au collège mais carrément en primaire. Koh, en CM1, est le fils d'un gérant de magasin de sport et ne s'intéresse au sport que pour pouvoir vendre des articles à ses camarades de façon éhontée, et arrondir ses fins de mois. Cependant, ce qui lui vaut des ennuis, ce ne sont pas son petit commerce mais la jalousie qu'il succite auprès des autres en étant très liée avec sa très jolie voisine Wakaba. Les deux enfants sont nés le même jour, la même année et sont très liés depuis toujours.

Pour échapper aux admirateurs de Wakaba qui l'attendent, Koh se retrouve embarquer dans un match de baseball entre garçons de son âge. Son ignorance du jeu le fait apparître comme un handicap pour son équipe mais il montre un potentiel énorme pour renvoyer les balles à la batte. Le voilà qu'il fait l'objet de toutes les attentions du capitaine de l'équipe.

Voilà projetées sur des gamins plus jeunes, une intrigue et une recette éprouvée maintes fois par Adachi. Le jeune âge des protagonistes fait perdre un peu de crédibilité à l'histoire et ne confère pas une grande originalité à la série.

Cependant, c'est mal estimé le talent de scénariste d'Adachi qui emmène son lecteur sur les sentiers d'une petite comédie sentimentale, avant de lui assener une gifle magistrale. Je vous laisse découvrir par vous même. Le deuxième tome devrait s'avérer un peu plus classique en revanche.

Le Nijo-jô est le palais du shôgun à Kyoto, la ville qui fut la capitale du Japon pendant un millénaire. C'est toujours une surprise de découvrir en pleine ville un domaine digne d'un château de Versailles sur près de trente hectares. L'ensemble est entouré d'un mur d'enceinte et est composé de multiples bâtiments et de plusieurs jardins.


Le monument principal à visiter est le palais Ninomaru, où vous faite le tour des salles majestueuses où étaient reçus les différents dignitaires, avec des paravents et des shojis – les portes coulissantes - richement décorés. Les photos et les prises de film sont interdites à l'intérieur de la construction, qui reste dans la pénombre pour conserver les oeuvres.


Si l'enceinte externe fait très château, avec notamment des portes imposantes, l'intérieur est beaucoup plus convivial, notamment lorsque vous découvrez les jardins. Pour pouvoir visiter correctement les lieux, prévoyez au moins deux à trois heures et ne comptez pas sur les voyagistes locaux. Ils ne vous programment que trente minutes de visite au pas de course, avant de poursuivre l'excursion au Toei Uzumasa Eigamura, où ils vous laissent quatre heures. Un peu aberrant comme programme.

Kurau Phantom Memory appartient à ces séries au rythme lent, qui touchent au fanatstique. Nous pourrions aussi mettre Night Head Genesis dans cette catégorie. Cependant, Kurau se démarque des autres titres, qui deviennent quelque peu ennuyeux et cela en grande partie grâce à sa bande originale.

Il existe deux CDs d'original soundtracks de cet anime, Crimson et surtout Indigo. Yukari Katsuki a travaillé sur les deux et elle chante en particulier le très beau générique de fin Moonlight. Nous entendons également sa voix sur Lonely Freedom et Lilipri April. En ce qui concerne les musiques, le nombre d'instruments est plutôt restreint et de ce fait l'ensemble reste homogène, avec des sons synthé prononcés sur certains titres comme le thème GPO. Vous retrouverez tout à fait l'ambiance de la série qui utilise finalement très peu de musiques de fond différentes, contrairement à Eureka Seven par exemple, qui multiplie les morceaux.

Notez enfin la participation à Indigo de la grande compositrice et chanteuse Akino Arai (Record of Lodoss War, Please Save My Earth). Elle interprète le générique de début, Natsukashii Umi, sans doute la meilleure chanson de l'album.

En débutant ce blog, j'avais exprimé les raisons de sa création et sa complémentarité avec le site. En effectuant la rétrospective des dix ans d'Animint, j'avais mentionné quelques grands sites de japanimation qui se sont transformés en archives au profit du blog de leur auteur, beaucoup plus vivant et j'avais exprimé la possibilité qu'Animint fasse de même.

A l'heure actuelle, le site comporte des rubriques bien indépendantes du blog. Certaines comme la liste de CDs ou les Newsgroups internet ont un fort goût d'archives mais d'autres sont mises à jour régulièrement. Peut être pas aussi souvent que d'autres sites mais au moins de façon périodique. Je pense notamment à la base de données, aux listes de parutions et aux liens web. Le fait d'avoir délégué certaines tâches répétitives m'a permis de me concentrer un peu mieux sur les dossiers et notamment ce blog.

Quand vous vous occupez d'un site, vous essayez de répartir votre temps entre différentes tâches : D'abord, la gestion proprement dite, à savoir la validation des contributions et les réponses aux mails par exemple. Ensuite il y a bien sûr le contenu à alimenter et les espaces communautaires à animer. C'est essentiel pour inciter les visiteurs à revenir. Viennent ensuite les actions pour alimenter la notoriété externe du site, en optimisant son référencement et en gérant la mise en place de nouveaux liens à partir d'autres sites.

Enfin, et ce n'est pas la moindre des tâches, il faut penser à maintenir, améliorer et enrichir les services offerts. Cela peut être un changement d'apparence, proposer une interface meilleure ou carrément se lancer sur un nouveau créneau. C'est loin d'être évident, sachant que toutes les idées ne sont pas bonnes à prendre alors que d'un autre côté, l'absence d'une fonctionnalité peut s'avérer néfaste. Par exemple, vous ne pouvez pas imaginer aujourd'hui de lancer un site avec beaucoup de page et sans système de recherche ou de classification de ses articles.

En construisant la première monture technique de ce blog, j'étais plutôt allergique aux nuages de tags et je me contentais des catégories. En consultant maintenant de façon courante d'autres blogs et en voyant le nombre de billets augmenter, l'idée devient moins saugrenue et j'apprécie le fait de pouvoir naviguer dans des archives à l'aide de mots qui me semblent plus pertinent que des noms de catégories trop générale. Je suppose que vous aussi.

C'est techniquement un peu redondant avec le moteur de recherche mais sans doute plus convivial. L'implémenter accentuera en revanche l'impression d'avoir un site dans le site. Les blogs partent des réflexions de leur(s) auteur(s) et nous reconnaissons un blog à succès lorsqu'ils forment une véritable communauté, l'un des fameux credo du web 2.0.  C'est loin d'être encore le cas ici et je soupçonne fortement d'avoir une audience différente entre le site et le blog, en tout cas différente de celle du forum.

Sur le principe, cela ne me gêne pas de conserver vivant le site d'un côté et le blog de l'autre, avec deux pages d'accueil en quelques sortes – trois si vous comptez My Animint – Chaque partie permet d'explorer des domaines du webmastering similaires mais quand même différents.

C'est cependant un peu dommage de voir diluer les informations et les interventions. J'ai quelques difficultés à trouver la bonne formule de passerelles entre les deux. Déporter certaines discussions à partir du blog sur le forum n'a pas l'air d'être très efficace de ce côté là. Sans doute faudra-t-il reporter les titres des derniers billets sur la page d'accueil du site, maintenant que le rythme d'écriture s'est accéléré. Cependant, cette page n'est pas extensible à l'infini et elle est sans doute déjà trop chargée. Peut-être qu'un lecteur émettra-t-il une bonne idée ? 
 

 En France, Dark Angel est plus connu pour être le titre d'une série américaine que celui d'un manga des années 1990. C'est l'oeuvre de Kia Asamiya, un mangaka dont les travaux ont été souvent adaptés en anime : Silent Mobius et Détectives vapeur par exemple. Son titre phare est cependant Nadesico dont l'adaptation a remporté l'Anime Grand Prix.

Dans Dark Angel, Asamiya nous présente un univers d'heroic fantasy emprunt de quelques références à notre monde. Le schéma est fort simple : Il existe cinq empires, un à chaque pôle cardinal et un au centre, prépondérant sur les autres. Le maître de chaque empire est appelé un Gensei. Il a des hommes de main et est lui-même un guerrier doté de pouvoirs. Dans l'empire du sud, le jeune Dark, très inexpérimenté, accède au rang de Gensei et se rend dans l'empire du centre pour se présenter officiellement. Il est guidé par Kyo, une petite fée qui veille sur lui. Le trajet, qui ne devait être qu'une formalité, devient une véritable aventure.

Asamiya nous montre tout son talent dès les premières pages, avec un style léger et soigné et une belle maîtrise des mouvements. Nous le voyons à chaque coup de sabre ou sort de magie. Le début du récit, s'il est un peu original, n'offre rien de bien palpitant et les déboires de Dark en sont même risibles. Nous sentons quand même que la publication s'est faite dans le temps. Les histoires rapportées sont quasiment indépendantes suivant les tomes. Dark n'apparaît même pas dans le troisième tome, par exemple. Nous suivons les divagations de l'auteur dans un monde fantastique, voir de science fiction, après être entrés dans un univers d'heroic fantasy.

Cela me rappelle la construction du manga d'Appleseed, où les volumes sont également assez indépendants les uns des autres. Dans Dark Angel, l'ensemble passe plutôt bien en suivant le héros dans sa quête initiatique. C'est un peu moins bien si vous souhaitez avoir une vue d'ensemble, qui reste obscure et secondaire par rapport aux différents personnages. A croire que les enjeux ne sont que des prétextes à faire intervenir les différents protagonistes et à dévoiler leurs pouvoirs et leurs caractères profonds.

Dark Angel est sorti en prépublication dans le magazine mensuel Newtype, un peu de la même manière que Miyazaki a dessiné Nausicaä dans Animage. A raison de douze pages par numéro en moyenne, c'est un rythme de publication très lent pour un manga. Les auteurs japonais produisent généralement le même nombre de pages en une semaine ! Au bout de sept ans, l'ensemble a atteint péniblement les cinq volumes, puis finalement l'éditeur, Kadowaka Shoten, a mis un terme à la série, qui n'a pas eu le succès escompté et dont la publication a été trop sporadique. L'auteur, très ouvert à l'extérieur et notamment sur l'étranger, a même entamé une version comics de Dark Angel avec un éditeur américain mais il a finalement stoppé l'expérience au bout d'un volume.

Il s'agit donc d'un manga inachevé. Ce n'est pas forcément très gênant, étant donné la forme du récit même s'il manque une ligne directrice et que l'intrigue principale est pour ainsi dire tuée dans l'oeuf. Dark Angel s'intéresse en effet d'avantage aux personnages et aux phénomènes fantastiques, au gré des aventures des uns et des autres. Un manga à (re)découvrir.