Yukito Kishiro est sans doute l’un des tous meilleurs mangaka qui a été publié en France. Il doit son succès mondial à Gunnm, son titre phare qui narre les aventures de Gally, une cyborg combattante, dans un monde futuriste en pleine décadence. Kishiro a commencé la série en 1991 et lui a donné une première fin en 1995. Il s’agit d’une première fin, parce qu’elle lui a été plus imposée qu’autre chose, alors qu’il pensait poursuivre les aventures de Gally bien au-delà. La fin de Gunnm se précipite dans le neuvième et dernier tome, en une cinquantaine de pages. Elle reste cohérente et donne une touche finale appropriée mais aux yeux de Kishiro, elle reste bâclée et ce neuvième tome est à oublier au plus tôt.

En 2000, l’auteur décide de se consacrer à la suite de Gunnm, intitulée Gunnm Last Order, qui reprend de façon alternative, toute l’histoire à partir de  l’arrivée de son héroïne sur Zalem, la cité suspendue dans le ciel. Gally y retrouve le professeur Nova, ainsi qu’une de ses doubles en la personne de Sechs.  Kishiro fait brièvement un lien avec les histoires et le monde précédent, mais celui-ci est rapidement rompu. Zalem plonge dans le chaos avec ses habitants, Nova disparaît, ainsi que Lou, l’amie opératrice de Gally sur Zalem. La disparition de Lou entraîne le départ de Gally pour l’Echelle, porte ouverte vers d’autres univers encore plus noirs et décadents, avec des sauts effectués dans l’espace et le temps. La cyborg est accompagnée d’une nouvelle équipe pour poursuivre ses aventures dans un monde dominé par des hommes vénérés comme des dieux.

La narration de Last Order est difficile à suivre et rappelle par moment celle de Masamune Shirow dans Appleseed, aussi bien au niveau de la construction que sur le plan de la symbolique. La trame y est moins rectiligne, avec ses multiples flash-back sur la vie antérieure de Gally en tant que Yohko sur la planète mars, ou encore les délires de plusieurs personnages. Il est également mal aisé de saisir les différents enjeux géopolitiques qui parsèment le récit et viennent tempérer la succession de tableaux de violence et de combats. Le côté compétition de tournoi et duels à répétition  a ses adeptes mais je ne peux m’empêcher de penser que cela appauvrit à force ce manga, par rapport à ce qu’il y avait dans les premières histoires.

Un simple one-shot comme Ashman, l’histoire d’un coureur de rolleur ball, le sport star dans monde de Gunnm, a finalement plus d’aura que Last Order, qui foisonne d’idées et d’images, mais ne nous marque pas beaucoup.

J'en profie pour rappeler que Yukito Kishiro a un site officiel, avec une version anglaise, visiblement mis à jour régulièrement.

http://www.yukito.com

Rumiko Takahashi est célèbre pour ses mangas sérialisés que sont Urusei Yatsura (Lamu), Maison Ikkoku (Juliette je t'aime), Ranma 1/2 ou encore Inu Yasha, et leurs diverses adaptations en anime qui ont connu un vif succès.

Elle est aussi l'auteur de nombreuses histoires one shots, qui ont heureusement fait l'objet de plusieurs recueils, dont certains sont sortis en France. La tragédie de P est l'un d'entre eux et regroupe six nouvelles, dont les histoires sont les reflets de la  vie quotidienne japonaise. Le titre reflète peu le contenu, qui relève plus de la comédie, peut être un peu dramatique par moment. Certes, comme à son accoutumée,  Rumiko Takahashi y mêle un brin de fantastique avec ses touches d’humour, mais elle part de situations communes, telles que des problèmes de voisinages, des soucis de survie d’entreprise familiale proches de la faillite,  des relations de familles tendues entre une belle-mère et sa bru ou encore des personnes âgées à l’hôpital.  Le ton est plus adulte par rapport à ses œuvres les plus burlesques mais nous y gagnons en tendresse et émotion, en lisant "ces petits riens".

Je suis surpris par les réponses du sondage à propos des mangas de Mitsuru Adachi parus en français. Plus de soixante pourcents des sondés disent ne connaître aucun des titres cités.

Pourtant, comme Tsuksa Hôjô, le mangaka de City Hunter et de Cat s Eye, Adachi a vu une floppée de ses oeuvres être adaptées en dessins animés et ces dessins animés ont été diffusés en France, que ce soit Touch (Théo ou la batte de la victoire), Hi Atari Tyoko (Une vie nouvelle) ou encore Miyuki (Tommy et Magalie). Certes, cela remonte à dix ans maintenant et les "jeunes" générations ne connaissent pas forcément, bien que ces titres soient disponibles en DVDs pour la plupart.  Par comparasion avec leurs adaptations en anime, les mangas éponymes sont sortis en France depuis peu  mais nous avons maintenant pas mal de titres  à notre disposition en version française.

A la première approche, le dessin des personnages peut sembler rébarbatif avec leurs oreilles en forme d’anse d’amphore, si caractéristiques de l’auteur. Le réflexe de rejet est similaire à celui que vous pouvez avoir en découvrant les personnages avec leur nez pointus dans Escaflowne, ou les dessins de One Piece ou Shin-chan. En s’intéressant à l’histoire, nous trouvons nos repères et nous sommes rapidement séduits.

Nous pourrions reprocher à Adachi des histoires qui se répètent, qui tournent toujours autour du sport en tant que bon auteur de shônen, avec des personnages récurrents aussi bien dans rôles principaux que secondaires. Au-delà ce trait, l’auteur a une aisance dans la narration et les effets, alors que l’intrigue reste quasiment banale. Il a bâti sa renommée  sur des mangas traitant à la fois de base-ball et d’amour au lycée, mais sa production est suffisamment prolifique pour qu’il aborde d’autres sujets en composant de véritables petits bijoux, que sont par exemple ses histoires courtes (Short Program) ou une histoire comme Niji-iro tohgarashi.

Ce dernier titre relate les aventures d’une famille recomposée à l’ère Edo, sur fond d’intrigue politique et de combat au sabre. Son originalité est que tout ceci se passe dans un monde parallèle, qui n’est pas forcément au Moyen Âge et cela nous vaut une foule d’anachronismes, un peu l’instar d’Astérix et d’Obélix, au temps de la meilleur époque de collaboration entre Uderzo et Goscinny.  Comme dans la quasi-totalité de ses mangas, Adachi insère de nombreux clins d’œil à sa profession et à sa personne, jouant avec le lecteur de la même façon que Tex Avery pouvait jouer avec le spectateur en rappelant pleinement qu’il est dans une fiction.